Makalenin Özeti: Filmin Sonuna Yakalanıyor muyuz Bubble?

1. Ortak ve popüler film kameralarının fiyatları son yıllarda tüm zamanların en yüksek seviyelerine ulaştı.
2. Yazar, 2018’den bu yana fiyatı önemli ölçüde artıran Mamiya 645 Pro TL kamerasının bir örneğini veriyor.
3. Film topluluğu son yıllarda yeni film stokları ve eski favorilerin dönüşü ile bir canlanma yaşadı.
4. Bir film fotoğrafçısı olan yazar, filmin popülaritesinin sınırlı arz ve uygun fiyatlı seçeneklerin eksikliği nedeniyle düşeceğine inanıyor.
5. Yazar Pentax’ı yeni film kameralarını geri getirmeye çağırdı, ancak olası görünmüyor.
6. Nikon ve Canon’un klasik film kameralarını yeniden yapması önerildi, ancak yazar bunun olacağından şüphe ediyor.
7. Film fiyatları hızla yükseldi, bu da ortalama tüketicilerin film kameralarını karşılamasını zorlaştırdı.

Sorular ve cevaplar

1. Film kameralarının fiyatları neden tüm zamanların en yüksek seviyesinde?

Film kameralarının fiyatları, talep ve sınırlı arz artışı nedeniyle arttı, bu da onları piyasada daha değerli hale getirdi.

2. Film fotoğrafçılığı için bir gelecek var mı?

Yazar, yüksek fiyatlar ve film stokları ve kameraları yenilemek için uygun seçeneklerin olmaması nedeniyle film fotoğrafçılığının geleceği konusunda şüpheci.

3. Film topluluğu son yıllarda bir canlanma izledi mi?

Evet, film topluluğu yeni film stoklarının tanıtımı ve eski favorilerin dönüşü ile güçlü bir canlanma yaşadı.

4. Yazar Pentax’ı yeni film kameralarını geri getirmeye çağırdı mı?

Evet, yazar Pentax’a yeni film kameralarının yapımını canlandıran şirket olmak için bir savunma yazdı.

5. Nikon ve Canon’un klasik film kameralarını yeniden yapma planları var?

Yazar, Nikon veya Canon’un üretim maliyetleri ve sınırlı piyasa talebi nedeniyle klasik film kameralarını yeniden yapmasının pek olası olmadığına inanıyor.

6. Film fiyatları neden artıyor?

Yazar, film fiyatlarındaki artışı film fotoğrafçılığının artan popülaritesine ve arzın kıtlığına bağlar.

7. Film kameraları uygun değil mi?

Evet, film kameraları giderek daha pahalı hale geldi ve ortalama tüketicilerin onları karşılamasını zorlaştırdı.

8. Film fotoğrafçıları için yeni uygun fiyatlı seçenekler var mı?

Yazar, eski film kameralarının stokunu yenilemek için şu anda iyi, güvenilir ve uygun fiyatlı bir seçenek olmadığını belirtiyor.

9. Film fotoğrafçılığının popülaritesi en son?

Yazar, fotoğraf trendinin uzun ömürlülüğü konusunda şüpheci ve daha uzun süre devam etmeyebileceğine inanıyor.

10. Film kameralarının sınırlı tedariki Film Film Topluluğu üzerinde ne gibi etkiler??

Film kameralarının sınırlı arzı, film fotoğrafçıları arasında bir aciliyet hissi yaratıyor ve fiyatları artırıyor ve yeni gelenlerin topluluğa girmesini zorlaştırıyor.

11. Yazarın film fotoğrafçılığı konusundaki bakış açısı nasıl değişti??

Bir zamanlar özel bir film fotoğrafçısı olan yazar, film fotoğrafçılığı ile ilgili zorluklar ve artan fiyatlar nedeniyle dijital fotoğrafçılığa geri döndü.

12. Yazar film fotoğrafçılığının tamamen kaybolacağına inanıyor mu??

Yazar, film fotoğrafçılığının tamamen kaybolacağına inanmıyor, ancak gelecekte daha az popüler ve erişilebilir hale gelebilir.

13. Yazarın yeni bir film kamerası almayı düşünmesi ne gerekir??

Pentax Pentax 645 veya Pentax 67 kameralarının modern bir versiyonunu uygun fiyatlar ve uyumlu montajlarla yayınlayacak olsaydı, yazar yeni bir film kamerası satın almakla ilgilenecekti.

14. Film fotoğrafçılığına herhangi bir alternatif var mı?

Dijital fotoğrafçılık, kolaylık, satın alınabilirlik ve çok çeşitli seçenekler sunan film fotoğrafçılığına ana alternatiftir.

15. Profesyonel fotoğrafçılar arasında film kameraları için bir pazar var mı?

Artan fiyatlara rağmen, benzersiz estetiği ve filmde çekim sürecini tercih eden profesyonel fotoğrafçılar arasında film kameraları için bir pazar var.

Film balonunun sonuna yaklaşıyor muyuz? Film dünyası sonra nasıl görünecek

Yani, burada 2021 Temmuz ayındayız ve en yaygın ve popüler film kameraları için fiyatlar onlarca yıldır tüm zamanların en yüksek seviyesindedir, bu yüzden önceki yıllardan bu kameraların bazılarının incelemelerine bakarsanız,’Bunu 2018’e kadar 2019’a kadar bulacak, fiyatlar oldukça istikrarlıydı, ancak o zamandan beri fiyat artışı herkese zarar verecek’Kalp. Örneğin, Mamiya 645 Pro Tl, yıllarca film kameramı ele alalım. 2018’de satın aldığımda, vücut için 350 dolar ödeyen adil bir anlaşma yapacağımı düşündüm, bir sırt, AE prizması, güç sarıcı ve 55mm f/2.8 lens. Bir yıldan fazla bir süre sonra, incelememi yazarken, bir vücut için tipik fiyat sadece 400-500 $ idi. Günümüzde, prizma ile iyi durumda olan bir organ 600 ila 800 dolar getiriyor. 1.000 $ ‘ın kuzeyinde temelden daha az etkileyici lenslere sahip kitler var. Bence bu çılgınlığın ötesinde. Dürüst olmak gerekirse, eğer bugün filme girmeye çalışsaydım, çok ciddiyim, orta formata girmeyi düşüneceğimden şüpheliyim.

Film fotoğrafçılığının bir geleceği var mı?

О э э с сне

М з з рарегистрировали подозрительный тик, исходящий из Вашей сий. С п с ​​о ы ы с п п с xм ы с с ы xм ы ы с с о x ыи с с ои от от от оз пе пе от от оз он оны от оны онныы онныы онн вы, а н, а нбн Вы,. Поч yatırıl?

Эта страница отображается в тех случаях, когда автоматическими системами Google регистрируются исходящие из вашей сети запросы, которые нарушают Условия использования. Сраница перестанет отображаться после того, как эи запросы прекратяттся. До эого момента дл Ekim ил исползования служб Google нобходим çar.

Источником запросов может служить вредоносное ПО, подключаемые модули браузера или скрипт, настроенный на автоматических рассылку запросов. Если вы используете общий доступ в Интернет, проблема может быть с компьютером с таким же IP-адресом, как у вас. Обратитесь к своемtern. Подробнее.

Проверка по со может luV пе появляться, ео е Вводия, оожо Вы воде сн ыыыые ае iri ае ае iri ае ае iri пе ае iri ае ае iri пе ае iri пе ае iri пе ае iri пе ае ае ае ае iri пе аотототыыыыыыыыыыыететет ]p anauma аете keluma емами, или же водите запросы очень часто.

Film balonunun sonuna yaklaşıyor muyuz? Film dünyası sonra nasıl görünecek?

Son birkaç yıldır, film topluluğu, bazı yeni film stokları, eski favorilerin dönüşü ve sürdürülemez yüksek fiyatlar getiren şaşırtıcı derecede güçlü bir canlanma gördü.

Bildiğiniz veya bilemeyebileceğiniz gibi, bu yıl dijitale geri dönmeye başlayan bir film fotoğrafçısıyım. Dahası, bir yıldan biraz fazla bir süre önce, fotoğraf dünyasında filmin popülaritesinin yaklaşmakta olan sonu hakkında bir makale yazdım. Her şey bir nedene indi: gündüz azalan bir sınırlı ve yaşlanma arzını karşılayan talebin keskin bir artışına yol açan çılgınca artan popülerliğin mükemmel fırtınası. Bu iki şey tek başına olmaz’t büyük bir anlaşma, ancak eski ve eski film kameraları almak için iyi, güvenilir ve uygun fiyatlı yeni seçenekler olmadığı göz önüne alındığında, film fotoğrafçılığı dünyası sonunda fiyatı ödeyecek. Eğer yazımı takip ettiyseniz, yeni film kameralarını geri getiren şirket olmak için Pentax’a bir not yazdığımı da (gerçekten daha fazla bir itirazdı) bilirsiniz. Harika bir fikir gibi görünüyordu: Pentax yıllardır yaşam desteğinde ve filmin kral olduğu günlerde, başka hiçbir şirket Pentax’ın sahip olduğu teklifler ve itibarla rekabet edemezdi. Hala bunun yanında duruyorum. Pentax, Pentax 645 veya Pentax 67’nin modern bir versiyonunu yayınlamaya karar verirse, bu kameralardan birini almak için ilk sırada olurdum, özellikle de aynı montajları kullandılarsa ve yeni lensler de sunulursa.

Tüm bunlarla birlikte, sözlerim sağır kulaklara düştüğü için, o kadar çok, o kadar çok, o kadar çok, o kadar çok, o kadar ki, diğer yazarlarımdan biri bile son zamanlarda klasik 35mm film kameralarından birini veya daha fazlasını yeniden canlandırma fikrini düşündü). Bu hiç olacak mı? Kesinlikle hayır. Nikon veya Canon 35mm film kameraları sunmaya geri dönmeli mi? O’Söylemek zor. Film fotoğrafçılığının popülaritesinde yeni bir yüksekliğe sahip olması yadsınamaz olsa da,’Kameraların üretim maliyetlerini haklı çıkaracak kadar satın alacağına ikna olmadığım. Neden soruyorsun? Çünkü çok az insan bir film kamerası için çok fazla ödeme yapmaya istekli ve Nikon’un ne de Canon’un filme girmek isteyen ortalama bir kişi için cazip olacak kadar uygun bir kamera yapabileceğini veya üretemeyeceğini bilmiyorum.

Film balonu

Yani, burada 2021 Temmuz ayındayız ve en yaygın ve popüler film kameraları için fiyatlar onlarca yıldır tüm zamanların en yüksek seviyesindedir, bu yüzden önceki yıllardan bu kameraların bazılarının incelemelerine bakarsanız,’Bunu 2018’e kadar 2019’a kadar bulacak, fiyatlar oldukça istikrarlıydı, ancak o zamandan beri fiyat artışı herkese zarar verecek’Kalp. Örneğin, Mamiya 645 Pro Tl, yıllarca film kameramı ele alalım. 2018’de satın aldığımda, vücut için 350 dolar ödeyen adil bir anlaşma yapacağımı düşündüm, bir sırt, AE prizması, güç sarıcı ve 55mm f/2.8 lens. Bir yıldan fazla bir süre sonra, incelememi yazarken, bir vücut için tipik fiyat sadece 400-500 $ idi. Günümüzde, prizma ile iyi durumda olan bir organ 600 ila 800 dolar getiriyor. 1.000 $ ‘ın kuzeyinde temelden daha az etkileyici lenslere sahip kitler var. Bence bu çılgınlığın ötesinde. Dürüst olmak gerekirse, eğer bugün filme girmeye çalışsaydım, çok ciddiyim, orta formata girmeyi düşüneceğimden şüpheliyim.

Mesele şu ki, bu gülünç fiyat sıçramaları Mamiya 645 Pro TL’ye özgü değil. 2021’de aşırı ve az sayıda kamera listeme bakarsanız ve 2020’den itibaren aynı listeyle karşılaştırırsanız,’Birkaç kameranın bir önceki yıla göre abartılan listeye taşındığını görecek. Gerçekten de, sevgili Mamiya 645 pro tl bile, bence, tamamen abartılı ve çok fazla pahalı. Ve hemen hemen herhangi bir mamiya, pentax veya hasselblad orta format kameraların şimdi onlardan çok daha pahalı olduğunu söyleyecek kadar ileri giderdim’RE değeri.

Ayrıca, son birkaç yıl veya daha uzun bir süredir film dünyasına derinlemesine yatırım yapan herhangi bir fotoğrafçının, her geçen gün ortaya çıkan finansal barikatlar göz önüne alındığında, filmde gittikçe daha ilgisiz olmaya başladığını söyleyebilirim. Elbette, kursu kalan birçok film fotoğrafçısı var, ama birçoğu ayrılıyor – sadece ben değil. Örneğin, Yedeklemeden Restore’un kurucularından Jason Hunter’ı ele alalım. Fstoppers ile röportajından bu yana, tüm filmlerini sattı ve sadece dijital çekimler. Matt Day, filmi yeni bulaşan popülaritesine geri getiren en önemli figürlerden biri de film ekipmanlarının neredeyse tamamını sattı ve kanalı daha az ve daha az film kamera incelemeleri ve ipuçları içeriyordu. Doğru, hala Kyle McDougall, Jess Hobbs, Karin Majoka ve Mat Marrash gibi filme yapışmasa da buna ayak uydurduğum birkaç YouTube kanalı var. Film dünyasında yaşamak için son yılları geçirdikten sonra dijitale dönen insan sayısı, film çeken ve ona bağlı kalanların sayısı var gibi görünüyor.

Görmekten nefret ettiğim kadar, sadece yardım edemiyorum ama bu olayları film balonunun sadece benim için değil, diğerleri için de bir kırılma noktasına ulaştı. Bununla birlikte, belki de patlamanın saçaklarında değildir. Fiyatların şu anda olduğu gibi daha fazla ve iki kat daha fazla yükselmeye devam etmesi tamamen mümkün görünüyor. Bundan çok ciddiyim, ama fiyatlar şu an olduklarının yarısına yakın olduğunda aynı şeyi söylüyordum.

Düşüncelerin neler? Film balonunun geleceği için ne görüyorsunuz?’tekrarlamak? Yakında patladığını görüyor musunuz, yoksa öngörülebilir gelecek için büyümeye devam edecek mi??

Fotoğrafınızı bir sonraki seviyeye taşımak konusunda tutkuluysanız, ancak nereye dalacağınızdan emin değilseniz, sekiz farklı fotoğraf türünü tek bir yerde öğrenebileceğiniz çok yönlü fotoğrafçı öğreticisine göz atın. Şimdi veya diğer öğreticilerimizden herhangi birini satın alırsanız, kullanarak% 15 tasarruf edebilirsiniz “MADDE” Kasada.

Filmin Geleceği

Fotoğraf tarihinin uzun ve çeşitli bir zaman çizelgesi var. Ancak bu kurs boyunca, bir sabit oldu: film. Son dijital egemenliğe rağmen, orijinal fotoğrafik ortam hala bugüne kadar toplu olarak üretiliyor.

Bu, elbette, piksel öncesi çağda büyüyenlerin çoğu ve filmin cazibesini takdir eden yeni gelenler tarafından memnuniyetle karşılanmaktadır. Ama filmin cazibesini ne kadar süreyle tutabilir?

Fotoğraf Serge R.

Hikaye şimdiye kadar

Tabii ki, son on yıl ilerledikçe, dijital ekipman daha ucuz hale geldi, dijital depolama katlanarak büyüdü, sensörler daha akıllı hale geldi ve film’S kalitesi artık ciddi fotoğrafçı için olağanüstü bir özellik değildi. Aynı zamanda, fotoğrafsal olarak iyi donanımlı cep telefonlarının ve yüksek çözünürlüklü monitörlerin kombinasyonu ile gereksiz hale getirilen anlık kameranın ölümü, film fotoğrafçılığının sosyal unsurunu da geçmişte bir şey haline getirdi.

Dijital lehine en sinsi gelişme şaşırtıcı bir şekilde film. Zaten bir film izlenimi. Instagram ve Hipstamatic gibi uygulamalar, başparmağının bir musluğuyla enstantane uygulayabilecekleri canlı renk ve sert vinyetlerle çizilen bir dizi mobil fotoğrafçının hayal gücünü yakaladı.

Filmin bile şimdi dijital olabileceği göz önüne alındığında, neden gerçek filme ihtiyacımız var? Sıradan gözlemciye göre, film için pratik bir dava tartışmak zor görünüyor’devam eden dayanıklılık. Buna rağmen, filmin hala ateşli taraftarları var. Neden?

Lehine argüman

Fotoğraf: Alexkerhead

Çoğu fotoğrafçı fotoğrafçılığın bir sanat olması gerektiği konusunda hemfikir olur. Herhangi bir sanatçının size söyleyeceği gibi, yaratıcı süreç verimlilik, rahatlık, ekonomi veya klinik mükemmelliğe bağlı değildir – hepsi doğru zihniyeti bulmak ve iyi hissettiren şey. Ancak son zamanlarda, dijital iş akışının talepleri fotoğrafçılığı bir bilgisayar bilimi biçimine dönüştürdü.

Bunu göz önünde bulundurarak, dijital olarak yakalanan bir görüntünün çarpı, bükülebileceği ve sonsuz sayıda şekilde çarpıtılabileceği düşünülmelidir, ancak bu’T Fotoğraf Sanatı – Bilgisayar Sanatı. Yakalama noktasında gerçek fotoğrafik yaratıcılık için, film hala rakipsiz.

Film fotoğrafçılığı ile ilişkili ekipman da birçok kişi için bir çekiliş. Basit bir test bunun neden olduğunu gösterebilir; Dijital kameranıza yürüyün – alın, bak ve onunla bir fotoğraf çek. Ellerinizdeki siyah plastik kutunun estetiği süs olacak kadar ilahi mi? Bir görüntü yakalarken deklanşör güven verici, mekanik bir tıklama mı yapıyor?? Ve ürettiği görüntüleri organik bir benzersizlikle ve kesin bir stille bellek kartından geliyor?

Bir Leica veya Modern Fuji’ye sahip olacak kadar şanslı olmadıkça,’Bu sorulardan herhangi birini olumlu olarak cevaplayabileceğim. Bununla birlikte, bir film kamerasına sahip fotoğrafçıların çoğu, yukarıdaki soruların tümüne olumlu bir cevap verebilecek.

Filmden uzaklaşmanın ayrıca teknik üzerinde bir etkisi oldu. Tembel fotoğrafçılık – yani, “Daha sonra düzeltin” Fotoğrafik Beceriden ziyade Photoshop’un – Dijitalin Yükselişi ile Eşzamanlı Olan Bir Değişiklik, Bir Değişme Gibi Yayıldı. Filmde fotoğraf çekerken gereken ekstra özen ve dikkat sadece görüntü kalitesini artırabilir.

Rönesans

Fotoğraf: Pete Sandbach

Filmin neden hala modern fotoğrafik manzarada bir yeri olması gerektiğine dair nedenler açıktır, o zaman. Ama ihtiyacımız olan şey, insanların hala filmi takdir ettiğine dair gerçek dünya kanıtı’SERİS. Neyse ki, kanıt toplanmamıza çok fazla bakmak zorunda kalmadım.

Maker ve Crafter toplulukları, son iki veya üç yıl içinde filmi her zamankinden daha fazla kucakladı ve çabalarının etkileyici sonuçları Kickstarter gibi web sitelerinde görülebilir. Dikkate değer bir örnek ondu. Büyük bir Bulgar kulübesine dayanan bu mikro girişim.

Kuşkusuz, son teknoloji değiller-deklanşör elle hareket etmeniz gereken bir ahşap bloğudur-ama bu’önemli. Bunun gibi kameralar tutmaya sevinç, görmenin bir neşesi ve en önemlisi, fotoğraf çekmek için bir zevktir.

Film kameraları filmleri olmadan hiçbir şey değildir. Kodak ve Fuji gibi, bir zamanlar büyük ölçekte film üreten şirketler, kendilerini film üretiminden çıkardı veya bunu yapma sürecinde. Yine de, meraklılar boşluğu doldurmaya çalışıyor. 2008’de iki tutkulu Polaroid fotoğrafçısı (DR. Florian Kaps ve André Bosman) Anında Kamera Üreticisinde Bir araya geldi’Hollanda’da enschede’deki film yapım tesisi, bir polaroid kapanış etkinliğinde. Sevgili kameralarının eski olmasına izin vermek yerine, Polaroid filmi yapmaya başlamaya karar verdiler. Bir yıl sonra, ilk filmlerini üretiyorlar ve satıyorlardı – PX 100 ve 600. Sonraki yıllarda, şirketleri imkansız proje, bir dizi yeni, orijinal film geliştirdi. İmkansız proje, çok mümkün olmaya devam ediyor gibi görünüyor.

Gelecek ne gösterir?

Fotoğraf: Jonathan Lin

Film sürekli bir şekilde hayatta kalacaksa, filmi sevenler daha yüksek bir yenilik seviyesi bulmalıdır. Filmin taranmasını kolaylaştıracak yeni fikirler, geliştirilmesi daha kolay veya daha ucuz, filmi anında geliştirecektir’gelecekteki beklentiler ve yeni nesillere aksi takdirde ölen bir ortama yatırım yapmak için bir neden verin.

İmkansız proje tarafından yapılan başlangıç ​​iyi bir proje. Baş kimyager Martin Steinmeijer ve ekibi, keskinlik, renk doygunluğu ve renk korumasındaki iyileştirmelerle sıfırdan yeni filmler geliştiriyorlar. Zamanla, yeni süreçlerle yeni filmler yaratmaya devam edecek gibi görünüyor. Film’Ancak sürekli iyileştirme, hepsi sadece imkansız projeye yerleştirilemez.

Bu filmin açık’S kaderi mühürlenmekten çok uzak. Öngörülebilir gelecek için, profesyonellerden ve meraklılardan sürekli ve istikrarlı bir talep olacaktır. Dijital teknoloji, Pace’de ilerlemeye devam edecek ve yeni özellikler ve teknolojiler olmadan film, oturma ördek olma tehlikesi altında. Gördüğümüzü yakalamak için bu kadar güzel bir yöntem için ne kadar trajik bir son olurdu.

Bu gönderiyi beğendim? Lütfen paylaşın:

Yazar hakkında: Mark Myerson

BEN’m Bir peyzaj fotoğrafçısı ve harika dış mekan kameramı almayı sevdiğim yer. Fotoğrafik veya başka türlü teknolojiyi de seviyorum ve en son teknoloji hakkında blog yazıyorum. Devon’da, İngiltere’nin güney batısında yaşıyorum. Fotoğrafımı burada görebilir veya beni Google’da takip edebilirsiniz+.

İçin hazır ciddi şekilde gelişmek Fotoğrafçılığın?

• Binlerce fotoğrafçıya katılın
• Ücretsiz ön ayarlar ve kaynaklar
• Makaleler ve öğreticiler
• Özel fırsatlar ve indirimler

Film fotoğrafçılığının geleceği

Dijital ve film arasındaki tartışmada, bu beş genç fotoğrafçı onu analog tutuyor – neden.

Amy Michelle 19 Ağustos 2015

Bu makaleyi paylaş

Vinil LP’lerde veya kaset kasetlerinde yeni malzeme yayınlayan popüler sanatçılardan, ana akıma giren bağımsız baskı dergilerinin akışına kadar Analog, büyük bir şekilde geri döndü. Bu yöntemi açıkça kucaklayan bir alan fotoğrafçılıktır, sanatçılar grainer, tuhaf ve çok daha nostaljik bir estetik için dijital kameraların keskinliğini önler – biri, hangi filtreye yapışırsanız yapsın, o instagram fotoğrafına yapışırsanız’Göndermek üzere, sadece harika bir film kamerasıyla mümkündür.

O’Bugün çalışan fotoğrafçıların iki ortam arasındaki kesik ve kuru bölünmede ısrar ettiklerini söylememek. Aslında, bu noktada’Çalışan fotoğrafçıların her iki yöntemi de profesyonel çalışmalarına dahil etmeleri için genellikle çok daha faydalı (ve genellikle daha yaratıcı bir şekilde uyarıcı) olduğu düşünülüyor.

Bununla birlikte, bu ateşli tartışma hakkında görüş sıkıntısı yok, bu yüzden bir yöntemi diğerine seçmek için neyin çizdiğini öğrenmek için filmde çalışan en sevdiğimiz fotoğrafçılardan bazılarıyla konuşmaya karar verdik, neden orada düşündüklerini’Film fotoğrafçılığı pratiğinde ve sanatçılar için bu daha pahalı ve zaman alıcı ortamın sürdürülebilirliği hakkında böyle bir yeniden canlanma oldu.

Bir fotoğrafçı olarak ben’dijitalin aksine filme çekildim çünkü ben’m çok nostaljik ve biraz eski moda bir kişi. Orada’Fotoğraflar için zamansız bir kalite; Film aracı somut ve ürün sonsuza dek var. Yapmam’Bir dijital kamera bile var. BEN’Geçmişte birkaç işi vardı, katalog çekimleri veya belirli olaylar, bir tane kiralamamı gerektiren ama sonunda sefil çekim yapıyorum – deneyim daha az etkileşimli ve daha tekrarlayan. [Dijital ile] Sadece yapabildiğim için uzaklaştığımı görüyorum -’Benim için tek kullanımlık bir ortam gibi. (Sanatı bu şekilde yapan insanlara karşı hiçbir şey yok, ama’S sadece benim için değil.)

Film masrafları pahalı olabilir, ancak çoğu durumda müşterinin masrafları ödemesini sağlayabilirsiniz’seni işe aldıkları görünüm. Geliştirme geri dönüşü genellikle bir gün maksimum, böylece’Benim için asla bir sorun ve ekipman tamamen ucuzdur – Pentax C1000’yedi yıldır ateş ediyor yaklaşık 70 dolar. İnsanlar sanat, moda, yemek açısından kalite için ödeme yaparlar, peki fotoğrafçılık neden farklı olmalı?

Sadece eğlence için fotoğraf çekerken, ben’D Son 10 dolarımı film maliyetlerine harcayın ve konserve çorbadan yaşayın. Her fotoğraf sanatsal değer açısından bir değerdir; BT’kesinlikle onu üretmeye giden küçük maliyetlere değer.

Bir hobi fotoğrafçısı ailesinde büyüdüm ve iyi bir film kameralarını devralacak kadar şanslıydım – bir kez bir DSLR’ye sahibim, ama kendimi gerçekten kullanmadım. Dijitalin derhal erişilebilirliği belirli durumlarda gereklidir, ancak uygulamamda kullanma açısından, bunu asla gerçekten düşünmüyorum. Genellikle Canon AE-1’imi kullanıyorum, öncelikle esnekliği ve güvenilirliği için. Alternatif olarak, bazı günler de küçük bir noktam var ve çantama atıldı, genellikle Olympus Stylus veya Yashica T4’üm.

Belki de film kullanımında belirgin bir yeniden canlanma var, ama işlerine hayran olduğum ve işbirliği yaptığım insanlar her zaman filmle de çalıştı. Günlük yaşamlarımızın her alanında teknolojinin ezici kullanımı ile insanların, bir şeyler yaratmanın daha aptalca yöntemlerine doğru eğildiğini düşünüyorum. Bu, ellerinizle ve malzemeler ve araçlarla yaratmak anlamına gelir. BT’Kameranızın mekaniğini anlamak ve tüm doğru kararları verdiğinizi bilerek filminizi geri almak gerçekten tatmin edici. Bir çekiliş “temellere dönüş” Zihin her zamankinden daha yaygın görünüyor.

Çok fazla deneme yanılma olabilir – var’Herhangi bir yeni kamera ve farklı film hızları olan bir öğrenme eğrisi, vb. Bir şeylerin salınımına girmeye çalışan çok zaman, para ve malzeme boşa harcayabilirsiniz, ancak bir kez ele aldıktan sonra,’çok ödüllendirici.

Woody Allen’dan Paul’den alıntı yapmak için’S Paris’te Gece Yarısı, “Nostalji inkar – acı verici hediyenin devi… Bu inkarın adı Altın Çağ düşüncesidir – farklı bir zaman diliminin birinden daha iyi olduğu, bir’Yaşam ..” Bu, filmin üzerinde şehvet eden genç ve yaşlı fotoğrafçılar için aşırı basit bir açıklama, ama paylaşıyorum çünkü bence nostalji kesinlikle büyük bir rol oynuyor. Bununla birlikte, hemen hemen her sektöre bakabilir ve sadece açık yararlı ama antika gibi görünen, ancak o kadar uzun zaman önce anıtsal olan eski fikirlerle uğraşan insanları bulabilirsiniz. Onun olup olmadığı’bu nostalji, tarihe bir baş sallama veya güvenilir çözümlerle yeni sorunları çözmeye çalışıyor; Bu faktörlerin hepsi benim için film ve dijital arasında karar vermede küçük bir rol oynuyor.

Film çekimin sürecini ve kişiliğini seviyorum, ama yapabilirsiniz’d dijitalin hızına ve maliyet verimliliğine katılmıyor. İdeal dünyamda, maliyet ve verimlilik aren’T sohbetin bir parçası. Şimdiye kadar sektördeki deneyimlerime göre, iş ve bütçelerin çoğu’Film fotoğrafçılığına uygun. Müşteriler cilalı fotoğraflar istiyor “Dün” Ve genellikle markaları/kampanyaları için birkaç ikonik fotoğraf yerine özenle küratörlü bir görüntü koleksiyonu istiyorlar. Genellikle müşteri tarafından yaratıcı ve/veya pazarlama bir kişi çekim için bir yerde olacak ve seçimleri seçmeye yardımcı olacak – Polaroidlerden başı, bu’filmle gerçekten mümkün. Film çekmeyi seven bazı fotoğrafçıları tanıyorum çünkü’Müşteriye görüntülerin neye benzediğini göstermek için birkaç dakikada bir çekim yapmayı bırakmalısınız, sadece sınırsız yaratıcı kontrol ile kendi yollarında çalışabilir ve oynayabilirler (umarım bu yüzden ilk etapta işe alınmışlardır!).

Dijital ile büyümek ve sonra film çekim sürecini beğenmek her iki ortamı da görme şeklimi değiştirir. Bana göre’benzer amaçlara sahip çok farklı süreçler (çoğu durumda). İkisi de kullanıcıyı yakın sonsuz olasılıklarla donatıyor. Yapmam’Dijitalde sözde düşüşleri özünde kötü olarak görüyorlar,’sadece sektördeki ilerleme gerçekleri ve ilerleme harika! BEN’m, bir müşteri özellikle film çekmek istedikleri için veya belirli bir film stoku/görünümünü attığımda eşit olarak ulaştığında ve’bunun için hepsi. Hissiye bağlı olarak birkaç kamera arasında dönüyorum’başarmayı umuyorum. Şu anda kişisel ve profesyonel çalışma için gitmem Contax G2. BT’Küçük, nispeten hafif ve Zeiss lensleri mükemmel. Her işin (veya kişisel projenin) boyutu, konsepti ve bütçesi, film mi yoksa dijital mi çekip çekmediğimi belirler ve ikisini de çok beğenirim. Bu fotoğrafçılık’S uyarlamanın en son/devam eden sürümü. Kişi filmle yapışmayı, dijitalle koşmayı veya her ikisini de kullanmayı seçiyor olsun (ki bu da en yaygın olanı düşünüyorum), kremin hala zirveye çıkacağına inanıyorum.

Eğitimle bir makine mühendisi olarak, ilk olarak [film] kameraların kendilerine ilgi duydum. Ellerimi aldığım her kameranın karmaşık yapısını ve benzersiz mekanizmalarını takdir ettim. Farklı film türlerini denemeye başladığımda, film rengi, sıcaklık ve hassasiyet arasındaki ve deklanşör hızı ve diyafram gibi kamera ayarları arasındaki karmaşık ilişkinin farkına vardım. Film fotoğrafçılığı, tüm çekim süreci boyunca duraklatmamı, düşünmeme ve esasen zamanımı almama izin verdi. Çok daha samimi ve organik buluyorum.

Ben asla “Dijital Gitti” Fotoğraf çalışmam için. Tam otomatik bir dijital kameranın daha mantıklı bir seçenek gibi göründüğü durumlarda bile, hala inatla filmle yapışacağım. Film ile çekim kesinlikle bir bedeli geliyor. Film ve geliştirme dahil, tek bir çekimde 70-100 dolar arasında kolayca harcayabilirim. Aynı zamanda, film fotoğrafçılığı beni şu an bulunduğum yere götürdü, bu yüzden yapmıyorum’Yakında kendimi dijitale geri döndürdüğümü gerçekten görüyorum. Geri dönüş açısından, kişisel olarak, daha hızlı olmasa da, dijitalden daha hızlı karşılaştırılabilir buluyorum. Fotoğrafları 2-3 saat içinde kolayca geliştirebildiğim için, genellikle bir çekimden sonraki gün yayın için hazır bir editörüm var. Bence en büyük zaman tasarrufu, işleme sonrası adımda ya da daha doğrusu eksikliği. Belirli bir çekim için kullanılacak filmi seçtiğimde ve aydınlatma koşullarına bağlı olarak ayarladığım pozlamayı seçtiğimde renk tonları ve kontrastların hepsi karar verilir. Editoryallarım her zaman planlanmış ve düşünülmüş, her ayrıntıya kadar (açı ve perspektif, model duruş, ayar), bu yüzden sık sık ne alacağımı biliyorum [çekime başlamadan önce]. Bu nedenle, bir kez geliştirilen fotoğraflarımın hiçbirini düzenlemiyorum. Orada’Film hakkında gerçekten benzersiz bir şey.

Esas olarak 35mm Leica M6 ve orta format Hasselblad 503cx ile çalışıyorum. Günün sonunda’sadece bir fotoğrafçının ne ile rahat olduğu meselesi. Çekimlerimi hemen görememek benim için hiç bir sorun olmamıştı. Aslında bir rulo almakla birlikte gelen heyecan ve beklentinin tadını çıkarıyorum.

Dijital fotoğrafçılığın şu anda büyümesinde bir tür zirveye ulaştığını hissediyorum. Teknoloji başladığından beri hızla ilerliyor ve yeni ve heyecan verici ve kullanışlı ve daha ucuz olduğu için, insanlar çoğunlukla bu konuda gerçekten heyecanlandılar ve yeni havalı eğlenceli dijital şeyi denemek için tüm analog ekipmanlarını düşürdüler. Ama şimdi dijital bir süredir var, insanlar onların’Film çeken bu inanılmaz kameralar var ya da nispeten ucuz olan gerçekten güzel bir kamera satın alabilirsiniz. Negatif tarama teknolojisi daha erişilebilir hale geldi ve işi dijital paylaşım platformlarına daha kolay çevrilebilir hale getiriyor, bu yüzden eldeki bu hibrit iş akışı var. Ve şahsen, filmin her türlü dijital fotoğrafçılığa eşleşmesi zor bir kaliteye sahip olduğunu düşünüyorum.

Şu anda, eğer ben’m Dijital çekim,’Kendi kişisel memnuniyetimden daha fazla para için hızlı bir iş. Dijital fotoğrafçılık hızlıdır ve iyi bir kameranız varsa, o zaman’S Ucuz ve Dönüş gerçekten kolay ve verimli. Eğer ben’Bir müşteriye çekim gününü göstermek için sıkı bir son teslim tarihi var veya önizleme çekimlerine ihtiyacım var, ben’Son atış analog olsa bile dijital çekim. Çoğu DSLR’S saniyede 10 kare gibi çekim yapabilir (veya daha fazla), bu belirli durumlarda çok yararlıdır. Bir filmi değiştirmek zorunda kalmadan bir kartta 10.000 fotoğraf çekebilirsiniz. Bazı insanlar bunu seviyor. Dijital kameramla binlerce fotoğrafım olduğu bir gün çekim yaptıktan sonra insanlarla övünürdüm… ama bunun avantajları ve dezavantajları var. 10.000 atıştan dolayı, sen’100 fotoğraf veya ihtiyacınız olan 10 fotoğrafı almış olması muhtemel. Bunun anlamı, şimdi sıralamak için 10.000 fotoğrafınız olması ve en iyi 10 çekiminizi bulma sürecinin çok sıkıcı ve zorlu olabileceğidir. Analog çekmek bu anlamda tamamen farklı bir deneyimdir.

Muhtemelen klişe görünüyor, ama’Analog’un bana tüm sürecimi yavaşlatmayı gerçekten öğrettiği doğru. Dijitalde sık sık yaptığım gibi kalçadan ateş etmek yerine, her atışın benim için biraz daha fazla şey ifade ettiğini görüyorum. Zamanımı çerçeveleyerek alıyorum; Çekmeden önce fotoğrafa gerçekten konsantre olurum. Film ile bir rulodaki her çekimin sayılmasını, kaleci olmasını istiyorum. Filmle çekim yaparken kendimden emin olmalıyım ve çekim yapmadan önce yavaşlama ve düşünme duygusu, bir fotoğrafçı olarak gözümü ve becerimi geliştirmeme gerçekten yardımcı oldu.

BT’Bu sorunun herhangi bir tarafına inmem zor çünkü’gerçekten bireysel tercihle ilgili. Filmle çekim yapmayı seviyorum, bu yüzden çalıştırıyorum. İnsanlar onlara ateş etmek için bana yaklaşıyorlar, özellikle de analog çekim yaptığım için. Bence insanlar analog fotoğrafçılığın yeniden canlanmasında belirgin olan filmdeki değeri görmeye başlıyor. Sonra tekrar Apple, fotoğraf gösteren bu yeni reklam panosuna sahiptir “gerçekten iyi görünen iPhone 6 ″ ‘te çekim. Yani kesinlikle bir şey var “En iyi kamera sizinle olan kamera” düşünmenin yolu. Ben düşünüyorum’Kameranızı nasıl kullandığınızla ilgili ve herkes farklı. BEN’Şu anda herhangi bir çekime benimle gelen iki kamera var. Birincisi Leica’m. BT’S Siyah, küçük ve muhtemelen benden daha uzun sürecek bir tank gibi inşa edilmiş bir M6 menzilin. İkincisi benim Hasselblad’ım. BT’500 cm, klasik ve güzel bir mühendislik parçası -’Bir Hasselblad’da SHOT SHOTSE Deneyinin diğer kameralarda eşsiz olduğunu biliyor.