Özet:

Spirited Away, Stüdyo Ghibli’nin ticari olarak başarılı filmi, önümüzdeki baharda HBO Max’te yayınlanacak. Bu, Studio Ghibli filmlerinin yasal akış için ilk kez sunulacağını işaret ediyor. Ghibli ve HBO Max arasındaki ortaklık, akış platformuna akış savaşlarında rekabet avantajı sağlar. HBO Max, Nisan 2020’de ayda 15 $ karşılığında piyasaya sürülecek ve Big Bang Teorisi ve Arkadaşlar gibi diğer münhasırları içerecek. Hayao Miyazaki’nin görsel olarak nefes kesici ve eleştirmenlerce beğenilen filmleri ile tanınan Studio Ghibli, dünya çapında kalpleri yakaladı ve filmleri artık HBO Max aracılığıyla daha fazla hayran tarafından erişilebilir olacak.

15 benzersiz soru:

1. Studio Ghibli’nin ticari olarak en başarılı filmi nedir?

Spirited Away, aynı zamanda Studio Ghibli’nin en iyi animasyon özelliği için bir Oscar kazanan tek filmi.

2. HBO Max’te Studio Ghibli filmleri ne zaman mevcut olacak??

2020 baharından başlayarak.

3. Ghibli ve HBO Max arasındaki anlaşmanın önemi nedir??

Ghibli filmlerinin yasal akış için ilk kez mevcut olacağını ve HBO Max’e akış savaşlarında rekabet avantajı sağladığını işaret ediyor.

4. HBO Max’in beklenen aylık maliyeti nedir?

Aylık 15 $.

5. Studio Ghibli filmlerinin yanı sıra, HBO Max’te başka hangi münhasırlar sunulacak?

Big Bang Teorisi ve Arkadaşlar gibi diziler.

6. Hayao Miyazaki kimdir?

Japonya’nın en efsanevi animasyon sanatçısı olarak kabul edildi ve Studio Ghibli’nin filmlerinin çoğunu yönetti.

7. Studio Ghibli Kataloğuna kaç film dahildir?

20’den fazla film.

8. Hangi Studio Ghibli Film 2002’de En İyi Animasyon Özelliği Akademi Ödülü’nü kazandı?

Ruhlu.

9. Baş İçerik Sorumlusu ve HBO Max Başkanı?

Kevin Reilly.

10. Ghibli ne zaman kuruldu?

1985’te.

11. HBO’nun Baş İçerik Görevlisi tarafından Ghibli filmleri nasıl tanımlanıyor??

Heyecan verici, büyüleyici ve derin insancıl.

12. HBO MAX takviyesi başka hangi akış platformları?

HBO şimdi ve HBO Git.

13. Dağıtım açısından Ghibli başka hangi ortaklıklar kurdu??

Disney ile ortaklık.

14. Studio Ghibli filmlerinin hedef kitleleri kimlerdir?

Dünyanın dört bir yanında görsel olarak nefes kesici ve sürükleyici deneyimleri takdir eden insanlar.

15. HBO Max’in tahmini lansman tarihi nedir?

Nisan 2020 civarında.

Ayrıntılı cevaplar:

1. Studio Ghibli’nin ticari olarak en başarılı filmi nedir?

Studio Ghibli’nin ticari olarak en başarılı filmi Spirited Away. Japonya’nın şimdiye kadarki en yüksek hasılat filmi için rekoru kırıyor ve en iyi animasyon özelliği için Oscar kazanan tek Ghibli filmi.

2. HBO Max’te Studio Ghibli filmleri ne zaman mevcut olacak??

Studio Ghibli filmleri 2020 baharında başlayarak HBO Max’te yayınlanacak.

3. Ghibli ve HBO Max arasındaki anlaşmanın önemi nedir??

Bu anlaşma, Studio Ghibli filmlerinin yasal akış için ilk kez sunulacağını işaret ediyor. HBO Max’e rekabetçi akış savaşlarında bir avantaj sağlıyor, çünkü platform şimdi görsel olarak nefes kesici ve büyük beğeni toplayan Studio Ghibli filmlerini sunacak.

4. HBO Max’in beklenen aylık maliyeti nedir?

HBO Max’in ayda 15 dolara mal olması bekleniyor.

5. Studio Ghibli filmlerinin yanı sıra, HBO Max’te başka hangi münhasırlar sunulacak?

HBO Max, Popüler Dizisi The Big Bang Theory ve Friends gibi münhasırlar içerecek.

6. Hayao Miyazaki kimdir?

Hayao Miyazaki, Japonya’nın en efsanevi animasyon sanatçısı olarak kabul edilir ve Studio Ghibli’nin filmlerinin çoğunu yönetti. Görsel olarak çarpıcı ve sürükleyici hikaye anlatımı ile bilinir.

7. Studio Ghibli Kataloğuna kaç film dahildir?

Studio Ghibli’nin kataloğu, komşum Totoro ve Spirited Away gibi klasiklerden Miyazaki’nin stüdyo için en son filmine kadar 20’den fazla film içeriyor.

8. Hangi Studio Ghibli Film 2002’de En İyi Animasyon Özelliği Akademi Ödülü’nü kazandı?

The Film Spirited Away, 2002’de En İyi Animasyon Özelliği Akademi Ödülü’nü kazandı. Bu ödül filmin eleştirel beğeni topladı ve dünya çapında popülaritesini daha da artırdı.

9. Baş İçerik Sorumlusu ve HBO Max Başkanı?

HBO Max’in Baş İçerik Sorumlusu ve Başkanı Kevin Reilly. HBO Max’teki filmlerini yayınlamak için Studio Ghibli ile anlaşmayı güvence altına almada önemli bir rol oynadı.

10. Ghibli ne zaman kuruldu?

Ghibli 1985 yılında Hayao Miyazaki, Isao Takahata ve Toshio Suzuki tarafından kuruldu.

11. HBO’nun Baş İçerik Görevlisi tarafından Ghibli filmleri nasıl tanımlanıyor??

HBO’nun Baş İçerik Görevlisi Ghibli filmlerini heyecan verici, büyüleyici ve derin insancıl olarak tanımlıyor. Bu filmler, görsel olarak çarpıcı animasyonları ve duygusal olarak rezonant hikaye anlatımı ile dünyanın dört bir yanındaki insanların kalplerini yakaladı.

12. HBO MAX takviyesi başka hangi akış platformları?

HBO Max, HBO’nun mevcut ayrı akış platformlarını takviyeleri, HBO Now ve HBO Go. HBO aboneleri için akış deneyimini geliştirmek için ek içerik ve münhasırlar sağlamak içindir.

13. Dağıtım açısından Ghibli başka hangi ortaklıklar kurdu??

Ghibli daha önce Disney ile dağıtım ortaklıkları kurdu, ancak HBO Max ile yapılan anlaşma, filmleri yasal akış için ilk kez mevcut olacak.

14. Studio Ghibli filmlerinin hedef kitleleri kimlerdir?

Studio Ghibli filmlerinin hedef kitlesi çeşitlidir ve farklı yaşlar ve kültürler arasında yer almaktadır. Bu filmler görsel olarak nefes kesici ve sürükleyici deneyimleri takdir eden ve duygusal olarak zengin hikaye anlatımına çekilen insanlara hitap ediyor.

15. HBO Max’in tahmini lansman tarihi nedir?

HBO Max’in Nisan 2020 civarında piyasaya sürüleceği tahmin ediliyor. Platform, izleyicileri çekmek ve bunlarla meşgul etmek için Studio Ghibli filmleri de dahil olmak üzere çok çeşitli özel içerikler sunmayı amaçlamaktadır.

Studio Ghibli’nin filmleri Totoro’yu kutlamak için sıralandı ve dijitalde daha fazlası geliyor

Spirited Away sinir bozucu, heyecan verici, iç açıcı, ürpertici, sevimli ve rahatsız edici. Ayrıca Studio Ghibli’nin en başarılı filmi, Japonya’nın en yüksek hasılat filmi için rekoru tutuyor, çıkış yaptıktan yaklaşık yirmi yıl sonra. Ve en iyi animasyon özelliği için bir Oscar kazanan tek Ghibli filmi. Neden ruh halini sevdiğimi biliyorum, ama pek çok kişinin bu konuda aynı şekilde hissetmesi şaşırtıcı. Tuhaf bir şey nasıl bu kadar ana akım haline geldi??

Spirited Away ve diğer stüdyo ghibli filmleri ilk akış evlerini buluyor

Klasik Miyazaki filmleri gibi Ruhlu Ve Komşum Totoro Önümüzdeki bahardan itibaren HBO Max’te yayınlanacak.

Aja Romano tarafından @ajaromano 17 Ekim 2019, 13:40 EDT

Bu hikayeyi paylaş

• Bunu Facebook’ta Paylaşın
• Bunu Twitter’da paylaşın

Paylaşmak Tüm paylaşım seçenekleri: Spirited Away ve diğer stüdyo ghibli filmleri ilk akış evlerini bulur

Aja Romano pop kültürü, medya ve etik hakkında yazıyor. 2016 yılında Vox’a katılmadan önce, Daily Dot’ta bir personel muhabiriydi. 2019 Ulusal Eleştirmenler Enstitüsü Üyesi,’Fandom, İnternet ve Kültür Savaşları hakkında bir otorite olarak kabul edildi.

Benzeri görülmemiş bir hareketle, ödüllü yönetmen Hayao Miyazaki gibi sevilen animasyon klasiklerinin evi olan Studio Ghibli’S Ruhlu, Uluma’S hareketli kale, Ve Komşum Totoro HBO Max ile 2020 ilkbaharında başlayan platformda film koleksiyonunu yayınlamak için bir anlaşma duyurdu.

Ortaklık, Ghibli filmlerinin ilk kez yasal olarak akışa çıktığı işaretleri. Katalog, Oscar kazanan 20’den fazla film içeriyor Ruhlu Miyazaki’ye’Kısa emekliliğinden önce stüdyo için en son film, Rüzgar yükseliyor, 2020 sonbaharında gelecek.

Popüler çocuklar aracılığıyla düzenlenen anlaşma’S animasyon distribütörü GKID’ler, HBO Max’e, stüdyoların ve platformların izleyicileri içerik tekliflerine ve küratörlüğüne dayalı olarak teşvik etmek için acele ettiğini gören çok açık akış savaşlarında bir avantaj sağlar. Örneğin, Ghibli daha önce Disney ile dağıtım ortaklıkları kursa da, hareket HBO’ya bu stüdyoya karşı rekabetçi bir cephe veriyor’Slanan Disney+ Akış Hizmeti.

İlk olarak Temmuz ayında duyurulan HBO Max, Nisan 2020 civarında tahmini 15 $ ‘ı başlatacağı bildirildi. BT’S değiştirmemek değil, daha ziyade HBO’yu takviye etmek’Mevcut ayrı akış platformları, HBO Now ve HBO Go. Ve münhasırlar kütüphanesi zaten etkileyici, Studio Ghibli bir kenara: Big bang teorisi Ve Arkadaşlar HBO Max’te yayınlanacak dizi arasında.

1985 yılında kurulan Ghibli, Japonya olarak kabul edilen Miyazaki’nin gücü üzerine dünya çapında bir şöhrete yükseldi’en efsanevi animasyon sanatçısı ve onun ’80’ler ve ’90’lar gibi filmler Totoro Ve Prenses Mononoke. Sonraki filmler gibi Ruhlu, 2002 yılında En İyi Animasyon Özelliği Akademi Ödülü’nü kazandı, büyük uluslararası sürümler ve eleştirel övgü aldı. 2005 yılında, Zaman Miyazaki olarak adlandırılan dergi, “En etkili insanlar.”

“Studio Ghibli filmleri görsel olarak nefes kesici, tamamen sürükleyici deneyimler,” HBO’S Baş İçerik Sorumlusu ve HBO Max Başkanı Kevin Reilly bir basın açıklamasında dedi. “Heyecan verici, büyüleyici ve derin insancıl, bu harika filmler insanları yakaladı’Dünyanın dört bir yanındaki kalpler ve HBO Max aracılığıyla daha fazla hayran için onları erişilebilir bir şekilde sergilemekten gurur duyuyoruz.”

Burada’2020’de platformda bulunması gereken Ghibli filmlerin tam listesi:

gökyüzünde kale

Kedi geri döner

Haşhaş tepesinin yukarısından

Uluma’S hareketli kale

Kiki’S Teslimat Hizmeti

Komşum Totoro

Komşularım Yamadas

Rüzgar Vadisi Nausicaä

Studio Ghibli’nin filmleri Totoro’yu kutlamak için sıralandı ve dijitalde daha fazlası geliyor

Ghibli’nin harika animasyonlu filmleri artık Digital, HBO Max ve Netflix’in yanı sıra kiralanabilir.

Joan E. Solsman eski kıdemli muhabir

Joan E. Solsman, eğlence ve teknolojinin kesişimini kapsayan CNET’in kıdemli medya muhabiriydi. Disneyland’dan Sırp mülteci kamplarına kadar yer alan yerlerden bildirildi ve daha önce Dow Jones Newswires ve Wall Street Journal için yazdı. Neredeyse her yere gitmek için bisikletler ve sadece bir kez yapıldı.

• Üç Folio Eddie Ödülü Kazandı: 2018 Bilim ve Teknoloji Yazımı (Karikatür Tavşanı Beyninizi Hackliyor), 2021 Analizi (DeepFakes’ın Seçim Tehdidi Düşündüğünüz Şey Değil) ve 2022 Kültür Makalesi (Apple’s Coda sizi iç işaret dünyasına götürüyor)

Joan E. Solcu

Ağustos. 31, 2022 2:56 A.M. PT

16 dk okuma

Studio Ghibli, Totoro, Ponyo, Kiki ve Howl dünyasını getirdi – ve şimdi dünyanın çoğunda bu sevilen animasyon karakterleri parmaklarımızın ucunda. Tüm aile için bu zamansız ve keyifli çizgi film klasikleri artık Apple, Amazon, Vudu, Google Play ve Microsoft gibi dijital mağazalarda mevcut.

Neredeyse tam stüdyo Ghibli kataloğu, ABD’deki HBO Max’te ve başka her yerde Netflix’te yayınlanabilir.

CNET, dünyanın her yeri gibi, zaten derin barındırıyor, Ghibli hayranlarına uyuyor: çekilenlerden, ruhlu uzaktaki bakan karanlığa, komşum Totoro’nun çocukluk harikası duygusu tarafından büyüyenlere – ve bu hareketlerin neredeyse her birini saymak için çok fazla izleyen bir çift,. CNET’teki kolektif Ghibli hayran kitlesi, stüdyonun en iyisi için seçimlerimizi oylamak ve paylaşmak için bir araya geldi.

Ghibli’nin bazı filmleri (Porco Rosso gibi) ilk 10’umuzu yapmamış olsa da, en iyi seçimlerimizden biri maalesef Ghibli filmlerine erişilebilirlik çağında bir aykırıdır. Lisanslama hakları nedeniyle, Grave of the FireFlies – savaş üzerine yıkıcı bir inceleme – dijitalde veya HBO Max veya Netflix’te yayınlanmayacak. Neyse ki, orijinal Japonca sürümü İngilizce altyazılı Hulu’da ve filmin İngilizce dubası, Apple TV uygulaması gibi çevrimiçi mağazalarda kiralanabilir veya satın alınabilir.

Bu filmleri yıllar sonra tekrar ziyaret edin, ister ilk kez onlara giriyor olun, Ghibli’nin en büyük filmlerinin bu sıralamasını kendi büyülü kedi otobüsünüz olarak düşünün: Bu yolculuğa tam olarak yapmanız gereken doğru duraklara sunmaya yardımcı olacaktır. (Ama yol boyunca düzen üzerinde tartışırken bize katılmaktan çekinmeyin.)

Onurlu söz: Gökyüzünde Kale

Gökyüzündeki Kale, yönetmen Hayao Miyazaki’nin klasiklerinden biri değil – ruhlu uzaktan hayal gücüne, Prenses Mononoke ölçeğine veya komşum Totoro’nun samimiyetine sahip değil. Ama film yapımcısının orta kataloğuna harika bir giriş. Hava gemileri, korsanlar, antik teknoloji ve siyasi entrika, her biri gizli bir yüzen şehre gizli bağları olan bir prenses ve yetim çocuk arasında güzel çizilmiş bir ilişkiyi çevreliyor.

Nefessiz macera izlemek için bir zevk.

— David Priest, personel yazarı

10. Prenses Kaguya’nın hikayesi

Studio Ghibli’yi düşündüğünüzde, Miyazaki’yi düşünme eğilimindesiniz, ancak Japonya’nın en ünlü animasyon stüdyosundaki en sevdiğim filmlerin çoğu Isao Takahata tarafından yönetildi.

Prenses Kaguya’nın hikayesi Takahata’nın son filmi olarak uyuyor. Bambu kesicinin hikayesinin bir uyarlaması olan Kaguya. Bunda son filmi Takahaata bir başlangıç.

10. yüzyıl metninin bir uyarlaması olduğu düşünüldüğünde, Prenses Kaguya aslında kaynak malzemesine oldukça sadık, zamansız bir masalın omurgasını alıp feminist bir bükülmüş ile güçlendiriyor. Büyük güzelliğe sahip bir kadına büyüyen, prenslerden asil talipleri Japonya İmparatoru’na çeken bir kız olan Prenses Kaguya’nın hikayesini anlatıyor. Bu, onu bir kafese koymaya niyetli bir dünya ile çelişen genç bir kızın gözünden görülen bir tür ahlak hikayesi.

Takahata’nın Kaguya versiyonu, bambu kesicinin hikayesini ilk okumasından hatırladığı prenses için bir folyo. Çocukken Takahata gizemli kahraman tarafından soğuk bırakıldı. “Bu garip bir hikayeydi,” diye açıkladı 2014 röportajında. “Kahramanın dönüşümü esrarengizdi ve benden herhangi bir empati uyandırmadı.”
Takahata’nın Prensesi Kaguya tam tersi. Ülkeden gürültülü, enerjik bir kadın, Boğazı, kaşlarını koparmasını, dişlerini siyah boyamasını ve kendisine ve alçakgönüllü kökenlerine tamamen yabancı bir dizi toplumsal beklentiye uymasını talep eden ataerkil bir topluma dönüştü. İyi niyetli babasının Kaguya’yı size gizlice bir “prenses” haline getirme girişimleri, acımasız ve travmatik büyüyen.

Çok önemli bir sahnede, Kaguya eski dağ evini araştırmak için ülkeye geri döner. Sutemaru, çocukluk arkadaşı ve kaygısız ülke yaşamının somutlaşmışlığı boyunca tökezledi. “Seninle Sutemaru,” diyor, “Mutlu olabilirdim.”Çift havaya sıçradı, büyüdükleri kırsal bölgeden uçuyor.

Ama sonra Sutemaru bir başlangıçla uyanır, tüm karşılaşmanın garip bir rüya olduğunu düşünür. Ailesine ve rutinine geri döner ve Kaguya evine geri döner ve onu bağlayan katı kurallar. Kadınların bugün hala güreştiği sosyal normlar ve tutumlarla sıkışıp kalıyor.

Kaçış sadece Prenses Kaguya için Dünya’dan ayrıldığında, aydaki evine geri döndüğünde mümkündür.

— Mark Serrels, editör yönetmeni

9. Rüzgar Vadisi Nausicaa

Rüzgar Vadisi Nausicaa, Studio Ghibli’nin ana kayaıdır. 35 yıldan fazla bir süre önce piyasaya sürüldü, bugün hala yaşlanmadan hissediyor – belki şimdi her zamankinden daha fazla. Nausicaa’nın fantezi dünyasının sakinleri gibi, aşiret grubu gerçeği göz ardı ettikçe ve kendi güçlerini korumak için başkalarının hayatlarını riske atarken yüz maskelerinin arkasından izlemeliyiz.

Film, rüzgar vadisinde bir kaşif prensesi olan Nausicaa’ya odaklanıyor. Sakinlik durumunda başlar-kar tanesi benzeri sporlar hayali bir nausicaa üzerinde çırpınır ve onu beyaza batırır. Güzelliği tehditkar. İnsanlığın kıyamet savaşında gezegeni zehirlediğinden beri bin yıl geçti. Nausicaa, günlerini savaşın mirasını keşfetmek için harcıyor – havadaki zehir ve tehlikeli dev böceklerin genişleyen zehirli bir ormanı – malzemeleri huzurlu vadi krallığına geri getirmek için.

Yakındaki bir askeri devletten bir zeplin vadisine çarptığında, her biri daha savaşçı kibir ortaya çıkaran bir çatışma zincirini tetikler. Filmin ilk sükunet yerinden, Miyazaki, Nausicaa’nın vadisini ve dünyasını kurtarma şansı, ulaşamayacağı gibi göründüğü için yavaş yavaş kaygı üzerine katmanlar. Barış için mücadele eden Nausicaa, insanlığın kurtuluşu için umudunu ortaya çıkarsa bile insan aptallığının yıkıcı derinliklerini fark eder.

1984 yılında piyasaya sürülen Miyazaki, kendi manga grafik-novel serisinin bu uyarlamasını yönetirken, Nausicaa’nın ticari ve eleştirel başarısı, yaratıcılarını ünlü bir şekilde ortaya koydu ve doğrudan Ghibli’nin kuruluşuna yol açtı. Ancak Nausicaa, şu anda Studio Ghibli’nin çalışmalarının ayırt edici özellikleri olan tropiklerin çoğunun sinematik oluşumunu da işaret ediyor: pasifizm, manevi çevrecilik, ciddi genç kahraman.

Açgözlülük veya kibir izlemek için umutsuz hisseden herkese konuşan bir film, insanları merhamet etmeden birbirlerine zarar vermeye veya doğal dünyamıza pişmanlık duymadan saldırmaya neden oldu. Nihayetinde, umudumuzun her zaman gençlerde, nezaket saflığı daha önce gelenlerin hatalarını onarmak için yakılması gereken yeni nesillerde bulunduğunu gösterir.

Sonunda, Nausicaa’nın fantezi zaferi bize, gerçek dünyada hayatımızı tehdit ettikçe bile, iyiliğin tekrar geri dönebileceğini hatırlatıyor.

— Joan E. Solsman, kıdemli muhabir

8. Ponid

Miyazaki’nin filmlerinin ayırt edici bir şey, düşünceli merakla temperlenmiş tuhaf bir heves. Küçük denizkızı masalının anime yıkımı gibi Ponyo, Miyazaki’nin çocuk fantezilerinin sonuncusu gibi hissediyor.

Ponyo, sualtı çocuk prensesi, bir sihirbazın ve güçlü bir deniz tanrıçasının yavrularıdır. Merakları onu deniz yüzeyine getiriyor, burada garip bir akvaryum balığı şeklinde, adasındaki gelgit havuzlarını keşfeden bir çocukla arkadaş oluyor. Elinde kepçe, Ponyo parmağındaki bir nickten bir damla kan bulamıyor.

Yasa, Ponyo’nun çocuğa olan sevgisini mühürler Sōsuke ve Ponyo’nun büyülü ve kaygan bir dönüşümün kilidini açar, balıklardan balıklara, kıza ve tüm haritanın her tarafında. Ayrıca, Sōsuke’s Adası’nı sel fırtınalarına ve tsunamilere maruz bırakarak kara, ay ve denizin uyumunu bozar.

Ponyo’nun evrimi hassas, güçlü ve tamamen manik hissediyor. Enerjisi durdurulamaz. Ve o çok jambon yiyor. Çocuklarım artık ramenlerinde jambon istiyor, böylece onun gibi olabilirler.

Ponyo’da hiçbir şey çok korkutucu değil. İngilizce dilinde Liam Neeson tarafından seslendirilen korkunç görünümlü sihirbaz babası bile çılgınca ve sevecen olur. Çocukken takıntılı olduğum yaratıklarla dolu tarih öncesi okyanusları seviyorum: trilobitler, amonitler, antik köpekbalıkları ve zırhlı balık. Doğa, ebeveynler ve aşk hakkında bir film.

Aynı zamanda en yakın olanı, Miyazaki film tarzında bir Disney masalına geldi, her zaman garipliği ve kongreye meydan okumasını kucaklamasına sadık kalıyor.

— Scott Stein, editör-büyük editör

7. Kiki’nin teslimat hizmeti

Bir süpürge çubuğunda uçan suçsuz bir genç cadı hakkında bir masal için, Kiki’nin teslimat hizmeti iyi topraklanmış kalır. Kinetik Kiki büyümeyle boğuşurken, bu erken Ghibli filmi sessizce çocukluktan yetişkin bağımsızlığına geçmenin karmaşıklıklarını araştıran bir yaşlanma hikayesini ortaya çıkarır.

Kiki’nin dağıtım hizmeti, Ghibli’nin filmlerinin çoğu gibi büyülü bir dünyada var, ancak Kiki’nin büyücülüğü asla diğer bazı Ghibli filmlerinin efsanevi kapsamını almıyor. Kimsenin ebeveynleri, Chihiro’nun ruhlu uzakta olduğu gibi domuzlara dönüşmez. Tanrı benzeri bir silahtan dünyanın hayatta kalması, Nausicaa’nın yaptığı gibi Kiki’nin omuzlarına düşmez. Kiki, Prenses Mononoke’deki San ile aynı zor değil, ancak Kiki’nin kendinden şüphe edinme mücadelesi daha az kahraman değil.

Bunun yerine, Kiki’nin teslimat hizmeti, Miyazaki’nin Heart of the Heart veya komşum Totoro gibi sessiz filmlerine daha fazla benziyor. Bu filmlerin bunların içinde çatışması var – örneğin Kiki, kimliği kaybetme ve yeniden keşfetme ile ilgileniyor – ancak çatışma değil Tümü Bu filmler hakkında.

Arsa, karakterlerin gerilebileceği, dolaşabileceği ve etkileşime girebileceği film için temel bir yapı görevi görüyor. Kiki 13 yaşına girdi, yani kendi yolunu yapmak için cadı olmayan bir şehir bulması gerektiği anlamına geliyor. Kiki, bir teslimat hizmeti başlatmak için süpürge uçuşunu kullanıyor. Yol boyunca, sihrini kısaca kaybeder, küçük zaferler ve başarısızlıklar yaşar ve duygusal yolculuğuna rehberlik eden kadınlarla ilişkiler kurar – bir fırıncı, bir sanatçı, yaşlı bir müşteri.

Miyazaki’nin her zamanki görsel yeteneği ve gözlemsel empati Kiki’deki her anı büyülüyor. Filmin ortasında, örneğin, Genç Cadı, yaşını büyük bir evde bir kıza bir doğum günü parseli sunar ve aniden yabancı statüsünün, bağımsızlığıyla birlikte kabul etmesi gereken göreceli yoksulluğun farkındadır.

Nihayetinde, Kiki, kimliğini kucaklamak için yalnızlık ve güvensizlik duygularını gezdikten sonra zafer kazanıyor. Efsanevi bir zafer olmayabilir, ama hepimizin paylaştığı bir zafer.

— Shelby Brown ve David Priest, personel yazarları

6. Rüzgar yükseliyor

Rüzgar Yükseliyor Tipik bir Ghibli filmi değil: Ağrılı derecede güzel ve kalp anahtarı, elbette, ama fantastik yaratıkları veya ilginç kedileri yok. Bunun yerine, gerçek bir hikayeye dayanıyor – fantezi havacılık mühendisi Jiro’nun uçak tasarımlarının kanatlarına binerek gerçek dünyamızın etrafında uçuş uçuşları. Ancak tüm Ghibli filmlerinde olduğu gibi, fırtına bulutları ufukta toplanır ve çocuksu masumiyet test edilir.

Miyazaki, Ghibli tedavisini olağanüstü bir zamanda sıradan bir adama verir. Öncü uçak tasarımcısı Jiro Horikoshi’nin hayatına ve çalışmalarına dayanarak, filmin duygusal yolculuğu pastoral manzaraların ve geniş renkli gökyüzünün cömert görüntüleriyle boyanmıştır.

Ama eski dünya daha hızlı, daha parlak, korku dolu bir geleceğe geçerken şiddet ipuçlarıyla yeryüzüne geri getirdik. Hikayenin Jiro’su, güzel mavi gökyüzünden zarif bir şekilde sallanan inanılmaz uçakların hayalleri, ama çocukken bile uçuşun lanetli bir rüya olduğunun farkına varmak yok. Jiro, güzel uçaklarını yaratmak için doğayı ne kadar çekerse çeksin, II.

Tasarımcılar ve inşaatçılar kendilerine sadece güzel şeyler inşa etmek istediklerini söyleyebilirler, ancak savaşın gölgesinde yaratılan teknoloji asla tarafsız değildir. İlerleme ve yıkım ne yazık ki iç içe geçmiş.

Ancak filmin ağır temaları, ağaçlardaki rüzgar değiştirme yönü gibi ustaca ortaya çıkıyor. Jiro’nun yolculuğu renk ve melankolik, güzellik ve üzüntü ile doludur, bunu şimdiye kadar yapılmış en etkili animasyon filmlerinden biri haline getirir. Değişim, Savaş ve İyi Bir Adamın Dünyadaki Yeri Güçlü, Lirik Bir Meditasyon, Rüzgar Yükseliyor Ghibli’nin En İyi Anı. Herhangi bir tuhaf kedi olmadan bile.

— Richard Trenholm, Film ve TV Kıdemli EditoR

5. Ateş böceklerinin mezarı

Miyazaki ve Studio Ghibli genellikle İngilizce konuşan dünya tarafından aynı şekilde görülürken, Ghibli kurucu ortağı Takahata, stüdyonun çalışma gövdesini şekillendirmek için çok önemliydi. Grave of the Fireflies şüphesiz onun en ünlü filmi.

II. Dünya Savaşı’nın son aylarında hayatta kalmak için mücadele eden iki küçük çocuk olan Seita ve Setsuko’nun yolculuğuna odaklanan bir trajedi, ateş böceklerinin mezarı genellikle büyük savaş karşıtı filmlerden biri olarak kanonlaşıyor. Savaş karşıtı bir savunucu olmasına rağmen, Takahata aynı fikirde değil. Her şeyden çok, Grave of the Fireflies, kayıtsızlık ve izolasyon hakkında bir film. Seita ve Setsuko’nun mücadelesi birçok kişi tarafından bilinir, ancak bu acı göz ardı edilir.

Grave of the Fireflies, animasyonda yaşadığım hiçbir şeye benzemeyen akılda kalıcı, visseral bir film. Takahata’nın kendisi savaş boyunca yaşadı ve filmin çoğu doğrudan kendi deneyimlerinden ilham alıyor. Bir noktada Seita ve Setsuko kendilerini Okakama şehrinde bir hava baskısının ortasında bulur. Bombalar gökyüzünden düşerken garip bir tıslama sesi çıkarır, sadece Takahaata gibi birinin gözlemleyebileceği bir ayrıntı.

Japonya Times ile yaptığı röportajda, “Yangın bombaları içeren birçok TV şovu ve film doğru değil.”. “Kıvılcım veya patlama içermiyorlar. Ben oradaydım ve yaşadım, bu yüzden nasıl olduğunu biliyorum.”

Filmin o kadar acımasız ve doğru bir son var ki, ilk kez izledikten sonra sabah DVD’nin kapağına bile bakamadım. Ateşböceği Grave of the Fireflies sadece büyük ölçekli çatışmaların yıkıcı dehşetini hatırlatmak değil, gelecek nesillere ortak insanlığımızı korumak ve acı çekenlerin varlığında hareket etmek için bir uyarıdır.

— Mark Serrels, editör yönetmeni

4. Prenses Mononoke

Prenses Mononoke’nin başlarında, köyünden sürülen ve bir iblis tarafından lanetlenen bir prens olan Ashitaka, büyülü bir ormandan geçer. Sırtında büyük yaralı bir yabancı taşıyor, harika, yosun-blankketed ağaç köklerine adım atıyor. Kodama adı verilen küçük orman ruhları Ashitaka’nın etrafında gerçekleşmeye başlar, onunla yürürken. Biri diğerinin sırtına atlar ve prensin önünde ağırlıksızca koşarlar, eğlenceli bir cesaret.

Prenses Mononoke böyle anlarla doludur, bu çok taze, çok yaratıcı, gebe kaldıktan 20 yıl sonra bile. Aslında, Miyazaki’nin 70’lerin tarzı bir suç kaparından, çocukluğun hassas keşiflerine (ve özellikle kızlığa), tarihsel dramalara ve fantezi destanlarına kadar çeşitli filmleri boyunca, bu tür görsel buluş neredeyse her kareyi karakterize etmiştir.

Ancak Mononoke, Miyazaki’nin çalışmalarının başka bir unsurunun zirvesini temsil ediyor: şiddet karşıtı ısrar etmesi. Birçok Japon hikaye anlatıcısı gibi, atom bombası da Miyazaki’nin filmografisiyle yankılanıyor. Osamu Tezuka, Katsuhiro Otomo ve Isao Takahata gibi efsanevi yazarlar, modern devletin yıkım kapasitesiyle daha doğrudan uğraşırken, Miyazaki onus ve dikkatini insanlar-bireysel ve kurumsal, yardımsever ve kendi kendine hizmet, eski ve modern.

Mononoke’de Lady Eboshi, tüfek üreten ve ormanın tanrılarıyla savaşan bir insan yerleşimi olan Iron Town’a liderlik ediyor. O, kadınları çıplak ellerle cüzamlılardan ve bandajlardan işe alan güçlü, yetkin bir liderdir. Ayrıca büyük orman ruhunu öldürmeye çalışıyor.

Eboshi ve Prenses Mononoke-Orman adına savaşan kurt yetiştirilen kadın-filmin ikili kutupları, ilerlemesi ve gelenekleri, endüstrisi ve doğası. Ve her biri diğerini istiyor. Ashitaka aralarındaki adımlar, insanlar ve tanrılar her yerde savaşa giderken bile barışta ısrar ediyor.

Miyazaki bu tür bir kahramanı bir dizi filminde kullanıyor – Nausicaa ve Howl’un aralarında hareketli kale şefi – ama burada en iyi şekilde çalışıyor, çünkü her taraftaki karakterler çok iyi ve şefkatle insancıllaştırılmış. Ashitaka gibi biz onları en acımasız olarak bile seviyoruz.

Filmin sonlarında, Ashitaka’s Steed – Yakurru adlı kırmızı bir elk – uyluğa bir ok alır. Efendisi ona geride kalmasını söylese bile prensin peşinde toparlanıyor. Sonunda Ashitaka dizginlerini alır ve yan yana koşarlar. Çok iletişim kuran kısa bir an: Yakurru, kendi mermi yarasına rağmen ormanı kurtarmak için mücadele eden efendisini takip ediyor; Ashitaka, onu taşımak istediği hayvanın yanında koşmak için yavaşlar. Saf işlevselciliğin üzerindeki ilişkiye öncelik vermek, doğa ile insan etkileşiminin yeniden yönlendirilmesidir.

Miyazaki için, insanlar birbirlerine yaptığı şiddet sadece doğaya ilk yaptığımızın bir uzantısıdır. Şaşırtıcı ve güçlü doğal tablolara karşı rahatlayarak onu çirkin ve garip hale getirerek böyle bir şiddeti reddediyor. Ve herhangi bir iyi fantezi gibi, filmi gerçeği ortaya koyuyor: ağaç dalı üzerinde oturan orman ruhu kadar büyülü, rüzgar taşıdığı tanrı kadar gizemli.

— David Priest, personel yazarı

3. Howl Hareketli Kale

Harry daha ünlü olabilir, ama bilmeye değer başka bir zeki, büyüleyici sihirbaz var. Adı Howl ve Calcifer adlı cesur bir ateş iblisiyle güçlendirilmiş büyülü bir uçan evde yaşıyor. Bir gün, Howl Sophie adında utangaç ama sevecen genç bir şapka ile tanışır. Ne yazık ki, kısa karşılaşmaları Sophie’yi 90 yaşındaki bir kadına dönüştüren Atıkların Kıskanç Cadı’nın dikkatini çekiyor. Sophie, laneti kaldırabilecek bir cadı veya sihirbaz bulmak için arazilere gider. Bir baş için şalgam ile yaşayan bir korkulukla tanışır, bir pogo çubuğu gibi yukarı ve aşağı doğru sallanır ve onu Howl’un büyülü evine götürür, burada temizlikçisi olarak çalışır ve yemek pişirir.

Ve o zaman hikaye gerçekten başlıyor.

Hayao Miyazaki tarafından yönetilen ve Diana Wynne Jones’un bir kitabına dayanan Howl Moving Castle, komik ve ciddi, güzel, unutulmaz ve unutulmaz olan kapsamlı bir müzikal puan-eski moda bir Merry-and-tound’u düşünün. İngilizce versiyonunda, karakterler inanılmaz bir oyuncu tarafından hayata geçirildi – Howl olarak Christian Balale, Calcifer gibi Billy Crystal, Atıkların Cadı Olarak Lauren Bacall ve Kot Simmons ve Emily Mortimer, saygıyla, eski/genç Sophie olarak.

Miyazaki’nin hikayesinin basit bir mesajı var: Savaş Kötü. Acı ve kayıp ve gözyaşları getiriyor. Ama aynı zamanda bir umut, dostluk, şefkat ve sadakat hikayesi. Ayrıca yaşlı olmanın – özellikle yaşlı bir kadın – olağanüstü şeyler yapamayacağınız anlamına gelmez. Büyükanne Sophie olarak, kahramanımız cesaretini ve sesini bulur, ne düşündüğünü söylemekte özgür.

Güzel görüntüler bir yana, bu bir çocuk filmi değil. Savaş sahneleri ve duman inanan uçan savaş gemileri korkutucu olmalı. Temalar karmaşıktır. Ve karakterler iyi ya da kötü değil – her ikisinden de biraz. Onlar insan.

Ve bu yüzden bu filmi seviyorum. Bu kadar canlı bir hikaye sunan tam bir macera, kısa bir süre için bir animasyon izlediğinizi unutuyorsunuz çünkü çok gerçek geliyor.

— Connie Guglielmo, baş editör

2. Komşum Totoro

Komşum Totoro, hasta annelerinin iyileşmesini beklerken babalarıyla birlikte Japon kırsalına yeni taşınan iki kız kardeşe odaklanıyor. Yeni evlerini keşfederken, ikisi kaçınılmaz olarak gülümseyen, kükreme, esniyor ve kalbinize giren büyük, tüylü ve sevimli bir yaratık da dahil olmak üzere çeşitli orman ruhlarıyla karşılaşıyor.

Totoro ile maceraları, her yaş ve kültür tarafından evrensel olarak takdir edilebilecek fantastik, tuhaf ve görkemli bir görsel sürüş oluşturuyor. Film, Studio Ghibli’yi animasyon dünyasında bir efsane haline getirecek ve batı izleyicilerine anime getirmeye yardımcı olacak sıvı, detay dolu el yapımı görüntüler için bir vitrin görevi görüyor.

Ama belki de en çirkin onay 4 yaşındaki oğlumdan. Bu hafta sonu, 88 dakikalık filmin Japonca versiyonunu izlemek için onu oturdum, bu da neler olup bittiğinin kesin ayrıntılarını anlayamadığı anlamına geliyordu.

Önemli değildi. Dil bariyerine ve Disney tarafından kranklanan bilgisayar tarafından üretilen şovlara daha fazla alışmış olmasına rağmen, oğlum tamamen dalmış, televizyonda Totoro’yu bağırır ve görsellerden zevk alırken.

Açıkçası, biraz sürprizdi, çünkü görsel diyeti gürültülü gags ve çok fazla aksiyon ile dolu gürültü ve gösterişli gösterilerden oluşuyor. Diğer stüdyo ghibli filmleriyle karşılaştırıldığında bile, komşum totoro’da çok az şey oluyor. Antagonistler veya korkutucu canavarlar veya gerçek bir çatışma duygusu yok. Totoro’nun kendisi film boyunca yolun üçte birine kadar görünmüyor. Çok uykulu olduğu iddia edilebilir.

Ancak pastoral kırsal ortamını mükemmel bir şekilde yansıtan bu yavaş, kolay tempo, içine girmenin bu kadar kolay olmasının büyük bir nedeni. Bu ve Studio Ghibli için logo görevi gören ve Japonya’nın Pooh’una benzeyen Totoro’nun saflık olanı.

Komşum Totoro’nun sıcak, rahat bir battaniye gibi etrafınıza saran şaşırtıcı derecede iyimser ve rahatlatıcı havası, kaygımız ve belirsizlik dolu gerçekliğimiz için mükemmel bir panzehir. Bu filme aşık olmamana meydan okuyorum.

— Roger Cheng, yönetici editör

1. Ruhlu

Spirited Away, Harikalar Diyarında Yeni Alice’im.

Kırık bir eğlence parkı dünyasına bir kapıdan geçiyorum. Rahatsız edici bir sessizlik yeri, uzaylı yüzler. Kayıp Ebeveynler. Bu benim duygusal durumum, her ruhlu gördüğümde. Beni bowling’i asla bırakmayan bir film. En sevdiğim Miyazaki ve şimdi de çocuklarımın favorisi. Birkaç ayda bir, tekrar büyüsüne geçiyoruz.

Karanlığın – James ve Dev Şeftali, Alice, Harikalar Diyarında Alice – hevesli diğer büyük çocuk masalları gibi, büyüleyici ve rahatsız edici arasındaki hassas bir çizgide dans ederek. Annenin ve babanızın aniden domuzlara dönüştüğünü görmekten daha rahatsız edici bir an olup olmadığını bilmiyorum.

Spirited Away, yeni bir eve taşınan, ancak kayıp bir tema parkı keşfeden bir kız ve ailesinin hikayesi (ya da bir ruh tapınağı mı??) ormanın derinliklerinde. Kız Chihiro, ailesini kaybeder ve onları tekrar kurtarana kadar ruhlar için bir banyo evinde çalışır. Bu dünyanın kuralları mantıklı değil. Garip, çılgın bir cadı var. Karamsar bir ejderha. Açgözlü, muhtaç yüzlü olmayan bir ruh.

Spirited Away’in dikkat çekici bir yönü Miyazaki’nin topraklanmış tarzı. Evet, gizlenen ruhlar, bir ejderha çocuğu, toz spriteleri var. Ama aynı zamanda yeni bir yere taşınan bir kız ve onu nasıl ısrarsız hissettiriyor. Arabadaki o uzun sürücü, sessiz bir ormanda pencereden dışarı bakıyor. Aynı zamanda yansıtıcı ve vahşi.

Spirited Away sinir bozucu, heyecan verici, iç açıcı, ürpertici, sevimli ve rahatsız edici. Ayrıca Studio Ghibli’nin en başarılı filmi, Japonya’nın en yüksek hasılat filmi için rekoru tutuyor, çıkış yaptıktan yaklaşık yirmi yıl sonra. Ve en iyi animasyon özelliği için bir Oscar kazanan tek Ghibli filmi. Neden ruh halini sevdiğimi biliyorum, ama pek çok kişinin bu konuda aynı şekilde hissetmesi şaşırtıcı. Tuhaf bir şey nasıl bu kadar ana akım haline geldi??

Bence bu çünkü her karakter, ne kadar tuhaf olursa olsun, çok anlaşılabilir hissettiriyor. Açıklama yapmadan oyalanan anları hatırlıyorum. Ve korkutucu görünen, aniden sevimli ve sevimli olan karakterler.

En iyi çocuk edebiyatı gibi, beynime yapışıyor. O kayıp yere geri dönmek istiyorum, o hayalet dünyaya, tekrar tekrar. Çocuklarımın aynı fikirde olmasına sevindim.

— Scott Stein, editör-büyük editör