Резюме статьи: мы приближаемся к концу пузыря фильма?

1. Цены на общие и популярные кинокамеры достигли рекордных максимумов в последние годы.
2. Автор приводит пример камеры Mamiya 645 Pro TL, которая значительно увеличилась в цене с 2018 года.
3. В последние годы кино сообщество пережило возрождение, с новыми акциями фильмов и возвращением старых фаворитов.
4. Автор, фотограф фильма, считает, что популярность фильма в конечном итоге снизится из -за ограниченного поставок и отсутствия доступных вариантов.
5. Автор призвал Пентакс вернуть новые кинокамеры, но это кажется маловероятным.
6. Nikon и Canon также было предложено переделать свои классические кинокамеры, но автор сомневается, что это произойдет.
7. Цены на фильмы взлетели, что затрудняет для средних потребителей позволить себе кинокамеры.

Вопросы и ответы

1. Почему цены на кинокамеры на рекордно высоком уровне?

Цены на кинокамеры увеличились из -за роста спроса и ограниченного предложения, что делает их более ценными на рынке.

2. Есть ли будущее для кинотеграфии?

Автор скептически относится к будущему кинотеатики из -за высоких цен и отсутствия доступных вариантов для пополнения акций и камер фильмов и камер.

3. Кино сообщество видно возрождение в последние годы?

Да, кино сообщество испытало сильное возрождение с введением новых акций фильма и возвращением старых фаворитов.

4. Автор призвал Pentax, чтобы вернуть новые кинокамеры?

Да, автор написал просьбу Pentax, чтобы стать компанией, которая возрождает производство новых кинокамеров.

5. Есть ли у Никона и Канона какие -либо планы по переделкам их классических кинокамеров?

Автор считает, что маловероятно, что Nikon или Canon будут переделать свои классические кинокамеры из -за производственных затрат и ограниченного рыночного спроса.

6. Почему цены на фильмы растут?

Автор приписывает увеличение цен на фильмы растущему популярности кинотехнизированности и нехватки предложения.

7. Кино -камеры становятся недоступными?

Да, кинокамеры становятся все более дорогими, что затрудняет для средних потребителей их позволить себе.

8. Есть ли новые доступные варианты для фотографов кино?

Автор заявляет, что в настоящее время нет хороших, надежных и доступных вариантов для пополнения запасов старых кинокамеров.

9. Будет ли популярность кинотеграфии в последнюю очередь?

Автор скептически относится к долговечности тенденции к фотосъемке и считает, что он может не продолжаться гораздо дольше.

10. Какое влияние оказывает ограниченное снабжение кинокамеров на сообщество кинофильмов?

Ограниченное снабжение кинокамеров создает чувство срочности среди фотографов кино и повышает цены, что затрудняет новички, чтобы войти в сообщество.

11. Как изменился взгляд автора на кинотехнику?

Автор, который когда -то был преданным фотографом фильма, вернулся к цифровой фотографии из -за проблем и растущих цен, связанных с кинотептрой.

12. Считает ли автор, что кино фотография полностью исчезнет?

Автор не верит, что кинотеграфия полностью исчезнет, ​​но она может стать менее популярной и доступной в будущем.

13. Что потребуется автору, чтобы подумать о покупке новой пленочной камеры?

Автор будет заинтересован в покупке новой кинокамеры, если Pentax выпустит современную версию своих камер Pentax 645 или Pentax 67 с доступными ценами и совместимыми креплениями.

14. Есть ли альтернативы кино фотографий?

Цифровая фотография является основной альтернативой для кинофильмы, предлагая удобство, доступность и широкий спектр вариантов.

15. Есть ли рынок для кинокамеров среди профессиональных фотографов?

Несмотря на растущие цены, среди профессиональных фотографов все еще есть рынок для кинокамеров, которые предпочитают уникальную эстетику и процесс съемки в фильме.

Мы приближаемся к концу пузыря пленки? Как будет выглядеть мир кино после

Итак, здесь мы находимся в июле 2021 года, и цены на наиболее распространенные и популярные кинокамеры на рекордно высоком уровне за десятилетия, настолько, что если вы посмотрите обзоры некоторых из этих камер за предыдущие годы, вы’LL обнаружит, что вплоть до 2018 года до 2019 года цены были довольно стабильными, но с тех пор повышение цен на любом больно повредит кому -либо’S Heart. Возьмем, к примеру, Mamiya 645 Pro TL, моя кинокамеру на долгие годы. Когда я купил его в 2018 году, я подумал, что получаю менее справедливую сделку, заплатив 350 долларов за тело, спину, аэ призму, мощность и 55 -миллиметровый f/2.8 объектив. Чуть более года спустя, в написании моего обзора, типичная цена на тело составила только 400-500 долларов США. В настоящее время тело в хорошем состоянии с призмой приносит от 600 до 800 долларов. Есть наборы с базовыми и менее чем впечатляющими линзами, идущими на север от 1000 долларов США. На мой взгляд, это просто сумасшедший. Честно говоря, если бы я пытался снять сегодня в кино, я очень серьезно сомневаюсь, я бы когда -нибудь подумал о том, чтобы попасть в средний формат.

Есть ли у фильма есть будущее?

Охто

Мы аррегировали подоаджолгн. SpoMOщHщ эtOй straoniцы mы smosememememopredetath, чto -aprosы otpra. То, что нужно?

Эta -steraniцa otobrana -overshy -aTeх -stuчah -obra -aTeх -stu -y -y -ogdaTomAtiчeskymi -stri -stri -rah -strhe -strhe -strhe -stri -stri -stri -stri -stri -stri -rah -rah -stristriouri Котора. Straoniцa -oprepaneTeTeTeTeTOTOTOTO -opobrasthep -apoSle -o, kak -эat. ДО СОМОМОНТА.

Иошнико -а -а -а -в -впологовый схлк -а -апросов. Esli-yspolheoute obhщiй dostup-vanterneTTHETHETHETHETHET,. Охраторс. Подеб.

Проверка, в котором я, eSli -voAchephephephephe -yvodyte -sloжne -apro Эмами, Или,.

Мы приближаемся к концу пузыря пленки? Как будет выглядеть мир кино после?

В течение последних нескольких лет кино сообщество наблюдало удивительно сильное возрождение, которое принесло с собой некоторые новые акции фильмов, возвращение старых фаворитов и неустойчивые высокие цены.

Как вы можете знать или не знать, я фотограф кино, который в этом году начал переходить на цифровой. Более того, чуть более года назад я написал статью о предстоящем конце популярности фильма в мире фотографий. Все сводилось к одной причине: идеальный шторм дико растущей популярности, который привел к резкому увеличению спроса, удовлетворяющего конечное и стареющее предложение, которое дремонтирует день за днем. Эти две вещи не будут’По. Если бы вы следовали моим письмам, вы также узнаете, что я также написал записку (на самом деле, это была скорее просьба), чтобы Pentax был компанией, которая возвращает новые кинокамеры. Это казалось отличной идеей: Pentax был в жизненной поддержке в течение многих лет, и в те дни, когда фильм был королем, ни одна другая компания не могла конкурировать с диапазоном предложений и репутации, с которыми был Pentax. Я все еще поддерживаю это. Если Pentax решил выпустить современную версию Pentax 645 или Pentax 67, я бы сначала был бы в очереди, чтобы забрать одну из этих камер, особенно если они использовали те же крепления, что и для, и новые объективы тоже предлагались.

С учетом всего этого я могу также кричать на ветер, так как мои слова упали на проходы, поскольку это относится к силам, настолько настолько, что даже один из моих собратьев недавно размышлял о идее Nikon или Canon, переделавшего одну или несколько своих классических 35 -миллиметровых киномеров). Это когда -нибудь случится? Точно нет. Если Nikon или Canon вернется к предложению 35 -мм пленочных камер? Что’трудно сказать. Хотя неоспоримо, что кино фотография наслаждается новым ростом в своей популярности, я’Я не убежден, что это продлится все так долго или что камеры будут куплены достаточно, чтобы оправдать производственные затраты. Почему ты спрашиваешь? Поскольку немногие люди готовы много платить за пленочную камеру, и я не могу понять Никона, а также Canon не мог или не смогут создать камеру, которая была бы достаточно доступной, чтобы быть привлекательным для обычного человека, желающего попасть в пленку.

Фильм пузырь

Итак, здесь мы находимся в июле 2021 года, и цены на наиболее распространенные и популярные кинокамеры на рекордно высоком уровне за десятилетия, настолько, что если вы посмотрите обзоры некоторых из этих камер за предыдущие годы, вы’LL обнаружит, что вплоть до 2018 года до 2019 года цены были довольно стабильными, но с тех пор повышение цен на любом больно повредит кому -либо’S Heart. Возьмем, к примеру, Mamiya 645 Pro TL, моя кинокамеру на долгие годы. Когда я купил его в 2018 году, я подумал, что получаю менее справедливую сделку, заплатив 350 долларов за тело, спину, аэ призму, мощность и 55 -миллиметровый f/2.8 объектив. Чуть более года спустя, в написании моего обзора, типичная цена на тело составила только 400-500 долларов США. В настоящее время тело в хорошем состоянии с призмой приносит от 600 до 800 долларов. Есть наборы с базовыми и менее чем впечатляющими линзами, идущими на север от 1000 долларов США. На мой взгляд, это просто сумасшедший. Честно говоря, если бы я пытался снять сегодня в кино, я очень серьезно сомневаюсь, я бы когда -нибудь подумал о том, чтобы попасть в средний формат.

Дело в том, что эти нелепые скачки цен не являются специфичными для Mamiya 645 Pro TL. Если вы оглянетесь на мой список переоцененных и недооцененных камер в 2021 году и сравните его с тем же списком с 2020 года, вы’lt увидите, что несколько камер были перемещены в переоцененный список из предыдущего года. Действительно, даже мой любимый Mamiya 645 Pro Tl, на мой взгляд, совершенно переоценен и далеко завышен. И я бы зашел так далеко, что сказал бы, что камеры среднего формата Mamiya, Pentax или Hasselblad Среднего формата сейчас гораздо дороже, чем они’re стоит.

Я также сказал бы, что любой фотограф, который был глубоко инвестирован в мир кино в течение последних нескольких лет или более, начинает становиться все более и более незаинтересованным в фильме, учитывая финансовые препятствия, которые появляются изо дня в день. Конечно, есть еще много фотографов, которые остались на курсе, но многие уезжали – не только я. Возьмем, к примеру, Джейсон Хантер, один из основателей Restore From Backup, который в течение многих лет был одним из крупнейших послов. С момента своего интервью с FSTOPPERS он продал все свои фильмы и стреляет исключительно цифровыми. Мэтт Дей, одна из самых важных фигур, которые вернули фильм к своей вновь обретенной популярности, также продал почти все его кино -снаряжения, и в его канале было меньше и меньше обзоров пленочных камер и советов. Правда, все еще есть несколько каналов на YouTube, с которыми я не буду идти в ногу с этим, в первую очередь, если не исключительно придерживаться фильма, таких как Кайл Макдугалл, Джесс Хоббс, Карин Маджока и Мат Марраш. Число людей, возвращающихся в цифровые технологии, проведя последние годы, живя в мире кино, похоже, превосходят тех, кто снимал фильм и придерживается его.

Как бы мне не хотелось это видеть, я просто не могу не рассматривать эти случаи как признаки того, что пузырь фильма достиг переломного момента не только для меня, но и для многих других и для других. С учетом сказанного, возможно, это не на окраине взрыва. Кажется вполне возможно, что цены будут по -прежнему повышать и больше до вдвое больше, чем они сейчас. Я бы сомневался в этом очень серьезно, но я говорил то же самое, когда цены были близки к половине того, что они сейчас есть.

О чем ты думаешь? Что вы видите для будущего пузыря фильма, что мы’re in? Вы видите, что это лопается в ближайшее время, или он будет продолжать расти в обозримом будущем?

Если вы увлечены тем, чтобы вывести свою фотографию на следующий уровень, но не уверены, где погрузиться, посмотрите хорошо продуманное руководство для фотографа, где вы можете выучить восемь разных жанров фотографии в одном месте. Если вы купите его сейчас, или любые другие наши учебники, вы можете сэкономить 15% с помощью »СТАТЬЯ“При оформлении.

Будущее фильма

История фотографии имеет длинный и разнообразный график. Однако на протяжении всего этого курса была одна константа: фильм. Несмотря на недавнее цифровое господство, оригинальная фотографическая среда все еще производится в массовом порядке по сей день.

Это, конечно, приветствуется многими из тех, кто вырос в эпоху до пикселя, и новичками, которые ценят очарование фильма. Но как долго фильм может иметь свою привлекательность?

Фотография Сержа Р.

История до сих пор

Конечно, по мере развития последнего десятилетия цифровое оборудование стало дешевле, цифровое хранилище стало в геометрической прогрессии, датчики стали умнее, а пленка’Качество S больше не было выдающейся особенностью для серьезного фотографа. В то же время, гибель мгновенной камеры-излишне из-за сочетания фотографически хорошо оборудованных мобильных телефонов и мониторов с высоким разрешением-сделал социальный элемент фильма фильма в прошлом тоже.

Самым коварным развитием в пользу цифровых технологий, на удивление, был фильм. В любом случае впечатление фильма. Такие приложения, как Instagram и Hipstamatic, поймали воображение целого поколения мобильных фотографов, которые втягиваются яркими цветами и резкими виньетками, которые они могут навязать на свои снимки одним краном большого пальца.

Учитывая, что даже фильм теперь может быть цифровым, зачем нам нужен настоящий фильм? Для случайного наблюдателя, казалось бы, было бы трудно спорить о практическом случае для фильма’S постоянная выносливость. Несмотря на это, в фильме все еще есть свои горячие сторонники. Почему?

Аргумент в пользу

Фото Алексархеда

Большинство фотографов согласятся с тем, что фотография должна быть искусством. Как скажет вам любой художник, творческий процесс не зависит от эффективности, удобства, экономики или клинического совершенства – это все о поиске правильного мышления и то, что чувствует себя хорошо. В последнее время, однако, требования цифрового рабочего процесса превратили фотографию в форму компьютерных наук.

Имея это в виду, следует учитывать, что изображение в цифровом виде может быть деформировано, скручено и искажено бесконечным количеством способов, но это не’T Фотографический артистизм – это компьютерное мастерство. Для истинного фотографического творчества в точке захвата, фильм все еще непревзойден.

Оборудование, связанное с пленкой, также является ничьей для многих. Простой тест может проиллюстрировать, почему это так; Идите к своей цифровой камере – возьмите ее, посмотрите на нее и сделайте снимки с ней. Эстетика черной пластиковой коробки в ваших руках настолько божественной, чтобы быть декоративной? Сделает ли его затвор? И сделать изображения, которые он производит, прибывают из карты памяти с органической уникальностью и определенным стилем?

Если вам не повезло иметь Leica или современный Fuji, я сомневаюсь, что вы’сможет ответить на любой из этих вопросов в утвердительном. Однако большинство фотографов, имеющих камеру, смогут дать положительный ответ на все вышеперечисленные вопросы.

Уход от фильма, кроме того, оказало влияние на технику. Ленивая фотография – то есть зависимость от “Исправьте это позже” Photoshop, а не фотографических навыков – распространился как сыпь, сдвиг, который произошел одновременно с ростом цифрового. Дополнительный уход и внимание, необходимое при снимке на пленке, могут только улучшить качество изображения.

Ренессанс

Фото Пита Сандбаха

Причины того, почему фильм все еще должен иметь место в современном фотографическом ландшафте, ясны, тогда. Но нам нужно какое-то реальное доказательство того, что люди все еще ценят фильм’S заслуги. К счастью, мне не пришлось далеко заходить на мои доказательства.

Сообщества производителей и крафтеров снимали фильм больше, чем когда -либо за последние два или три года, и впечатляющие результаты их усилий можно увидеть на таких сайтах, как Kickstarter. Одним из заметных примеров является ondu. Основанный на большом, болгарском сарае, этот микро-интерпрострация производит деревянные камеры с заглушками, которые предназначены для визуально элегантной и практически функциональной по равной степени.

Несомненно, они не являются передовыми-затвор-это блок дерева, который вы должны двигаться вручную-но это не’t материя. Камеры, подобные этим.

Кинокамеры – это ничто без их фильма, хотя. Такие компании, как Kodak и Fuji, которые когда -то снимали фильм в масштабе, либо удалили себя из производства пленок, либо в процессе этого. Однако еще раз, энтузиасты пытаются заполнить пустоту. В 2008 году два страстных фотографа поляроидов (DR. Флориан Кэпс и Андре Босман) встретились у производителя мгновенных камеры’S Film Production Plant в Энсхеде, в Нидерландах, на мероприятии закрытия Polaroid. Вместо того, чтобы позволить своим любимым камерам устареть, они решили начать снимать фильма полароидов. Год спустя они производили и продавали свои первые фильмы – PX 100 и 600. В последующие годы их компания, невозможное проект, разработала ряд новых оригинальных фильмов. Невозможное проект, казалось бы, продолжает быть очень возможным.

Что в будущем?

Фото Джонатана Лин

Если фильм должен выжить постоянным образом, те, кто любит фильм, должны найти более высокий уровень инноваций. Новые идеи, чтобы облегчить сканирование, легче разрабатывать или дешевле, чтобы купить, мгновенно улучшит фильм’S Будущие перспективы и дайте новым поколениям повод инвестировать в умирающую среду.

Начало, сделанное невозможным проектом – хороший. Их главный химик, Мартин Стейнмейер и его команда, разрабатывают новые фильмы с нуля, с улучшениями резкости, насыщения цвета и защиты цвета. Со временем кажется вероятным, что они будут продолжать создавать новые фильмы с новыми процессами. Фильм’Продолжение улучшения, однако, не может быть помещено исключительно на невозможный проект.

Ясно, что фильм’S судьба далеко не запечатана. В обозримом будущем будет постоянный, устойчивый спрос со стороны профессионалов и энтузиастов. Цифровые технологии будут продолжать двигаться вперед в Pace, и без новых функций и собственных технологий, фильм находится в опасности стать сидячей уткой. Какой трагический конец был бы для такого прекрасного метода захвата того, что мы видим.

Понравился этот пост? Пожалуйста, поделитесь этим:

Об авторе: Марк Майерсон

я’М -ландшафтный фотограф, а отличная на свежем воздухе – это то, где мне нравится взять камеру. Я также люблю технологии, фотографические или иные, и я блог о последних технологиях. Я живу в Девоне, на юго-западе Великобритании. Вы можете просмотреть мою фотографию здесь или следовать за мной в Google+.

Готов к Серьезно улучшить Ваша фотография?

• Присоединяйтесь к тысячам фотографов
• Бесплатные пресеты и ресурсы
• Статьи и учебные пособия
• Эксклюзивные предложения и скидки

Будущее кинофильмы

В дебатах между цифровыми и фильмами эти пять молодых начинающих фотографов держат это аналоговым – зачем почему.

Эми Мишель 19 августа 2015 г

Поделиться этой статьей

От популярных артистов, выпущенных нового материала на виниловых LPS или кассеты, до притока независимых печатных журналов, попадающих в основной, аналоговый. Одно поле, явно охватывающее этот метод, – это фотография, а художники отказываются’репутация, возможно, только с отличной пленочной камерой.

Что’Не сказать, что фотографы, работающие сегодня. На самом деле, на данный момент это’S часто считается гораздо более полезным (и часто более творчески стимулирующим) для рабочих фотографов, чтобы включить оба метода в свою профессиональную работу.

Тем не менее, нет недостатка в мнениях об этой жаркой дискуссии, поэтому мы решили поговорить с некоторыми из наших любимых начинающих фотографов, работающих в фильме, чтобы узнать, что привлекает их, чтобы выбрать один метод над другим, почему они думают там’S был таким возрождением в практике кинотеграфии и об устойчивости этой более дорогостоящей и трудоемкой среды для художников.

Как фотограф, я’м привлечен к фильму, а не цифровому, потому что я’м очень ностальгический и немного старомодный человек. Там’S вечное качество для съемки фотографий; среда пленки осязаемое, а продукт существует навсегда. Я не ДОН’Т даже владеет цифровой камерой. я’В прошлом была пара рабочих мест, съемки в каталоге или определенные мероприятия, которые призывают меня арендовать его, но я в конечном итоге несчастный стрельба на нем – опыт менее интерактивный и более повторяющийся. [С цифровым] Я обнаружил, что убираю только потому, что могу – это’для меня как одноразовая среда. (Ничего против людей, которые делают искусство таким образом, но это’S просто не для меня.)

Расходы на кино могут быть дорогими, но в большинстве случаев вы можете заставить клиента оплатить расходы, если это’S тот образ, который они наняли вас. Загрязнение развития обычно на один день максимум, так что это’S никогда не проблема для меня, а оборудование совершенно дешево – пентаксат C1000, что я’Стрелял в течение семи лет стоил около 70 долларов. Люди платят за качество с точки зрения искусства, моды, еды, так почему же фотография должна быть другой?

Когда я просто снимал фото для развлечения, я’D Потрать свои последние 10 долларов на затраты на кино и жить от консервированного супа. Каждое фото стоит чего -то с точки зрения художественной ценности; это’определенно стоит небольших затрат, которые идут на его производство.

Я вырос в семье фотографов -любителей, и мне посчастливилось унаследовать хороший выбор кинокамеров – однажды я владел зеркальной камерой, но никогда не обнаружил, что использую это. Непосредственная доступность цифровых технологий необходима в определенных обстоятельствах, но с точки зрения использования его в моей практике, я никогда не рассматриваю это. Я обычно использую свой Canon AE-1, в первую очередь для гибкости и надежности этого. В качестве альтернативы, в некоторые дни у меня также есть маленькая точка и стрелять в мою сумку, обычно мой стилус Olympus или Yashica T4.

Возможно, существует явное возрождение в использовании фильма, но люди, чьи работы я восхищаюсь и с кем я сотрудничал, как правило, всегда работали с фильмом, также работали с фильмом, также работали с фильмом. Я думаю, что благодаря подавляющему использованию технологий во всех аспектах нашей повседневной жизни люди склоняются к более защищенным от методов создания вещей. Что означает создание руками, а также с материалами и инструментами, на которые вы можете положиться. Это’S действительно рад, чтобы понять механику вашей камеры и вернуть свой фильм, зная, что вы приняли все правильные решения. Ничья к “вернуться к основам” менталитет кажется более распространенным, чем когда -либо.

Может быть много проб и ошибок – есть’S кривая обучения с любой новой камерой, с разными скоростями пленки и т. Д. Вы можете потратить много времени, денег и материалов, пытаясь попасть в разгар вещей, но как только вы справитесь с этим, это’S очень полезен.

Процитировать Пола из Вуди Аллена’с Полночь в Париже, “Ностальгия – это отрицание – врожденное болезненное настоящее … название этого отрицания – мышление золотого века – ошибочное представление о том, что другой период времени лучше, чем один, один’живет в…” Это чрезмерное упрощенное объяснение для молодых и старых фотографов, жаждущих фильма, но я делюсь им, потому что я думаю, что ностальгия наверняка играет большую роль. При этом, я думаю, вы можете посмотреть практически на любую отрасль и найти людей, которые возится со старыми идеями, которые просто полезны, но кажутся устаревшими, но, скорее всего, не так давно не так давно. Будьте ли это’это ностальгия, поклон истории или попытка решить новые проблемы с доверенными решениями; Все эти факторы играют небольшую роль в выборе между фильмом и цифровым.

Мне нравится процесс и личность съемки фильма, но вы можете’T не согласен со скоростью и экономической эффективностью цифровых. В моем идеальном мире, стоимость и эффективность аренда’T часть разговора. По моему опыту в отрасли, большинство рабочих мест и бюджетов’T подходит для кино. Клиенты хотят отполированных фотографий “вчера” И они, как правило, хотят коллекцию тщательно курируемых изображений вместо нескольких культовых фотографий для своего бренда/кампании. Часто творческий и/или маркетинговый человек со стороны клиента будет находиться на месте для съемки, помогая выбирать выборы – разыгрываться из Polaroids, это не’t действительно возможно с фильмом. Я знаю некоторых фотографов, которым нравится снимать фильм, потому что они надевают’Т должен перестать снимать каждые несколько минут, чтобы показать клиенту, как выглядят изображения, они могут просто работать и играть по -своему, непрерывно, с почти неограниченным творческим контролем (что, надеюсь, почему они были наняты в первую очередь!).

Взросление с цифровым цифровым. Для меня они’очень разные процессы с аналогичными целями (в большинстве случаев). Они оба снабжают пользователя почти бесконечными возможностями. Я не ДОН’это не рассматривает предполагаемые недостатки цифровых как по сути плохие, они’Re просто факты прогресса в отрасли, и прогресс – это фантастический! я’M Ecstatic, когда клиент обращается конкретно, потому что они хотят снимать пленку, или в равной степени, когда я выступаю с определенным пленком, и они, и они’все за это. Я вращаюсь между несколькими камерами, в зависимости от ощущения я’M надеждается достичь. Прямо сейчас мой выход для личной и профессиональной работы-это Contax G2. Это’S маленькие, относительно легкие, а объективы Zeiss превосходны. Размер, концепция и бюджет каждой работы (или личного проекта) определяют, снимаю ли я фильм или цифровой, и мне очень нравится оба. Это фотография’Последняя/постоянная версия адаптации. Выбирает ли кто -то придерживаться пленки, бежать с цифровым или использовать оба (которые, я думаю, наиболее распространены), я считаю, что крем все равно поднимется на вершину.

Как инженер -механик по обучению, меня впервые привлекли камеры [пленки]. Я оценил сложную сборку и уникальные механизмы каждой камеры, которую я получил. Когда я начал экспериментировать с различными типами пленки, я понял, что сложная связь между цветом пленки, температурой и чувствительностью, а также между настройками камеры, такими как скорость затвора и диафрагма. Фильм -фотография позволила мне сделать паузу, подумать и по существу не торопиться на протяжении всего процесса съемки. Я нахожу [это] намного более интимным и органичным.

я никогда “ушел цифровой” Для моей фотографии. Даже в ситуациях, когда полностью автоматизированная цифровая камера может показаться более разумным вариантом, я все равно упорно придерживался пленки. Съемка с фильмом определенно стоит за счет. Включая кино и развитие, я могу легко потратить от 70 до 100 долларов на одну съемку. В то же время, кинотеграфия привела меня туда, где я сейчас, так что я дону’Это действительно вижу, как я обращаюсь к Digital в ближайшее время. С точки зрения поворота, я лично нахожу его сопоставимым, если не быстрее, чем цифровой. Поскольку я могу легко создать фотографии в течение 2-3 часов, у меня обычно есть полная редакционная статья, готовая к публикации на следующий день после съемки. На мой взгляд, самая большая мощность-на шаге после обработки, или, скорее, его отсутствие. Цветовые тона и контрасты решаются, когда я выбираю пленку, которая будет использоваться для конкретной съемки, а также экспозицию, которую я устанавливаю в зависимости от условий освещения. Мои редакционные статьи всегда запланированы и продуманы, вплоть до каждой последней детали (угол и перспектива, модель, настройка), поэтому я часто знаю, что получу [прежде чем начну снимать]. По этой причине я вряд ли редактирую ни одну из моих фотографий, когда -то разработанных. Там’S Что -то действительно уникальное в фильме.

Я работаю в основном с 35 -мм Leica M6 и средним форматом Hasselblad 503CX. В конце дня это’S просто вопрос того, что фотографу удобен. Невозможно сразу увидеть, как мои снимки никогда не были проблемой для меня. Я действительно наслаждаюсь волнением и ожиданиями, которые поставляются с подбором рулона.

Я чувствую, что цифровая фотография на данный момент достигла своего рода пика в своем росте. Технология быстро развивалась с тех пор, как она началась, и поскольку она была новой, захватывающей, удобной и дешевле, люди по -прежнему были очень взволнованы этим по большей части и сбросили все свое аналоговое снаряжение, чтобы попробовать новое крутое веселье цифровое. Но теперь, когда цифровой был некоторое время, люди помнят, что они’У есть эти невероятные камеры, которые снимают фильм, или что вы можете купить действительно хорошую камеру, которая является относительно недорогой. Технология негативного сканирования стала более доступной и теперь легче превращать в работу на платформы цифрового обмена, так что есть этот гибридный рабочий процесс под рукой. И лично я нахожу, что у фильма есть качество, которое трудно сопоставить с любыми цифровыми фотографиями.

Прямо сейчас, если я’я снимает цифровой, это’S – быстрая работа, которая больше за деньги, чем мое личное удовлетворение. Цифровая фотография быстро, и если у вас есть приличная камера, то это’S дешево и поворачивается, действительно прост и эффективен. Если я’У меня есть ограниченный срок или снимки предварительного просмотра, чтобы показать клиенту в день съемок, я’LL Съемки Digital, даже если последний выстрел будет аналоговым. Большинство DSLR’S может снимать как 10 кадров в секунду (или более), что очень полезно в определенных ситуациях. Вы можете снять 10 000 фотографий на одной карте, не имея необходимости менять рулон пленки. Некоторым людям это нравится. Раньше я хвастался людям после дневной съемки с моей цифровой камерой, что у меня были тысячи фотографий … но есть преимущества и недостатки в этом. Это означает из 10 000 выстрелов, вы’скорее всего, получили 100 фотографий или 10 фотографий, которые вам нужны. Это также означает, что теперь у вас есть 10 000 фотографий, чтобы разобраться, и этот процесс редактирования поиска ваших 10 лучших снимков может быть очень утомительным и сложным. Аналог съемки – совершенно другой опыт в этом смысле.

Это, вероятно, кажется клише, но это’Верно, что аналог действительно научил меня замедлить весь свой процесс. Вместо того, чтобы стрелять из бедра, как я часто делаю с цифровым. Я потратил время на то, чтобы создать это; Я действительно концентрируюсь на фото, прежде чем сделаю это. С фильмом я хочу, чтобы каждый выстрел в броске был хранителем, чтобы быть хранителем. Я должен быть уверен при съемке с фильмом, и это чувство замедления и мышления перед съемкой действительно помогло мне развивать глаза и мастерство как фотографа, я думаю.

Это’мне трудно спуститься на любую сторону этого вопроса, потому что это’S действительно об индивидуальных предпочтениях. Я люблю снимать с фильмом, поэтому я заставляю его работать. Люди приближались ко мне, чтобы снимать за них, особенно потому, что я снимаю аналоговый. Я думаю, что люди начинают видеть ценность в фильме, которая очевидна в возрождении аналоговой фотографии. С другой стороны, у Apple есть эта новая кампания рекламных щитов, показывающих фотографии “Снят на iPhone 6 ″, что на самом деле выглядит прилично. Так что есть что -то в “Лучшая камера – это та, которую у вас есть с вами” способ мышления. Я думаю, что это’все о том, как вы используете камеру, и все разные. я’У есть две камеры, которые сейчас идут со мной на любую съемку. Во -первых, моя Лейка. Это’S A A Alingfinder M6, все черное, маленькое и построенное как резервуар, который, вероятно, будет длиться дольше, чем я. Во -вторых, мой хасселблд. Это’S 500см, классический и красивый инженерный кусок – любой, кто’S Shot on Hasselblad знает, что опыт не имеет себе равных на любой другой камере.