Bản tóm tắt

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ khám phá cách Paul McCartney học chơi guitar, ảnh hưởng ban đầu của anh ấy và tác động của anh ấy đối với lịch sử guitar blues. Chúng tôi cũng sẽ xem xét kỹ hơn về những cây đàn anh ấy đã sử dụng trong thời gian của mình với The Beatles.

1. Paul McCartney đã học guitar như thế nào?

Paul McCartney đã học guitar bằng tai và bắt chước. Anh ấy có một đôi tai tuyệt vời cho âm nhạc và đã có thể chọn ra những bản thu âm yêu thích của mình và chơi lại trên cây đàn guitar của mình. Anh ấy cũng đã tìm kiếm các nghệ sĩ guitar khác ở Liverpool để học những cú liếm và hợp âm mới, điều này đã giúp anh ấy phát triển sự hiểu biết cơ bản về nhạc cụ và tạo ra những giai điệu của riêng mình.

2. Paul McCartney có dạy mình guitar không?

Vâng, Paul McCartney đã tự dạy mình guitar bắt đầu từ năm 14 tuổi. Anh ấy có một tài năng tự nhiên để chọn các bộ phận guitar và chơi lại. Cha của anh, một nhạc sĩ bán chuyên nghiệp, đã khuyến khích anh nghe các yếu tố âm nhạc khác nhau trong mỗi bài hát, giúp phát triển tài năng hòa âm và du dương của anh ấy.

3. Đàn guitar đầu tiên của Paul McCartney là gì?

Đàn guitar đầu tiên của Paul McCartney là một cây đàn guitar Acoustic của Zenith Model 17. Anh ấy đã trao đổi bằng kèn cho cây đàn này khi anh ấy 14 tuổi.

4. Paul McCartney có học những bài học guitar chính thức không?

Không, Paul McCartney không bao giờ học bài guitar chính thức. Anh ấy thích học bằng tai và thông qua việc bắt chước.

5. Đàn guitar của Paul McCartney chơi hình âm nhạc của anh ấy như thế nào?

Chơi guitar của Paul McCartney, kết hợp với tài năng âm nhạc của mình, cho phép anh ấy tạo ra những giai điệu độc đáo cho âm nhạc của The Beatles. Anh ấy thường chơi guitar nhịp điệu và chịu trách nhiệm tạo ra sự ủng hộ âm thanh cho nhiều bài hát của họ trong phòng thu.

6. Phương pháp tiếp cận guitar của Paul McCartney là gì?

Paul McCartney đã có một cách tiếp cận phi truyền thống đối với guitar. Anh ấy tập trung nhiều hơn vào âm thanh mà anh ấy muốn đạt được hơn là kỹ thuật. Anh ấy luôn cố gắng tìm sự cân bằng giữa việc không chơi quá mức và không rời khỏi bài hát quá thưa thớt.

7. Kỹ thuật tạo ngón tay của Paul McCartney khác với việc tạo ngón tay truyền thống như thế nào?

Paul McCartney đã phát triển phong cách Fingerpicking của riêng mình. Anh ấy gọi nó là “phiên bản ngớ ngẩn của anh ấy là Fingerpicking.”

số 8. Tác động của Paul McCartney đối với lịch sử guitar blues là gì?

Paul McCartney là một người chơi nhịp điệu đặc biệt và có tác động đáng kể đến lịch sử guitar blues. Ông là công cụ giới thiệu Jimi Hendrix cho các nhà tổ chức Lễ hội Pop Monterey, dẫn đến màn trình diễn lịch sử của Hendrix tại lễ hội.

9. Paul McCartney đã sử dụng guitar gì ở The Beatles?

Paul McCartney đã sử dụng nhiều cây guitar khác nhau trong thời gian của mình với The Beatles, bao gồm cả bass violin hofner mang tính biểu tượng và một số mẫu của Gibson Les Paul. Ông đặc biệt yêu thích Gibson Les Paul và sở hữu một số người mẫu, bao gồm một tiêu chuẩn Les Paul thuận tay trái hiếm hoi.

10. Đóng góp của Paul McCartney cho The Beatles với tư cách là một tay guitar là gì?

Đóng góp của Paul McCartney cho The Beatles với tư cách là một tay guitar là rất quan trọng. Anh ấy không chỉ chơi guitar nhịp mà còn thêm các bản solo và giai điệu độc đáo của riêng mình cho nhiều bài hát của họ. Chơi guitar của anh ấy đã giúp định hình âm thanh và thành công của The Beatles.

Điều này kết thúc chuyến lưu diễn của chúng tôi thông qua guitars Paul McCartney được sử dụng trong The Beatles và cung cấp những hiểu biết sâu sắc về hành trình guitar của anh ấy và tác động đến lịch sử âm nhạc.

Thực hiện một chuyến tham quan qua guitars Paul McCartney được sử dụng trong The Beatles

McCartney cũng là một fan hâm mộ của guitar Gibson Les Paul. Ông sở hữu một số mẫu guitar, bao gồm một trong hai tiêu chuẩn Les Paul thuận tay trái từng được thực hiện. McCartney gọi cây đàn guitar là một đồ cổ tuyệt vời và một tác phẩm cổ điển.

Paul McCartney đã học guitar như thế nào

Khi mọi người nghĩ về Paul McCartney, họ thường nghĩ về anh ấy là người chơi bass cho The Beatles. Đó là về mặt nhạc cụ đã chơi. Mặc dù, anh ấy lớn lên chơi chủ yếu là guitar và là nguyên mẫu của phần lớn các phần guitar Beatles. Paul đã ẩn bản solo của chính mình trong danh mục Beatles và là một tay guitar nhịp điệu chuyên gia. Anh ấy tình cờ trở nên tuyệt vời ở bass nên anh ấy đảm nhận vai trò đó trong ban nhạc khi lưu diễn mặc dù “buộc vào nó”. Sau khi xem The Beatles “Trở lại” Phim tài liệu và xem khả năng guitar của anh ấy tại nơi làm việc, đặc biệt là guitar blues, nó khiến tôi tự hỏi làm thế nào Paul học guitar?

Băn khoăn căng thẳng tay

Vui lòng bật JavaScript

Paul McCartney đã học guitar như thế nào? Paul McCartney đã học guitar bằng tai và bắt chước. Paul được sinh ra với một đôi tai và tài năng âm nhạc tuyệt vời cho phép anh ấy chọn ra những bản thu âm yêu thích của mình và chơi lại trên cây đàn guitar của mình. Từ đó, anh ta tìm kiếm những người chơi guitar khác ở Liverpool để cho anh ta thấy những bản nhạc và hợp âm khác nhau. Điều này đã cho anh ta một sự hiểu biết cơ bản về cây đàn cho phép anh ta tạo ra những giai điệu của riêng mình.

Tiếp tục đọc để tìm hiểu thêm về Paul’S Upbringing và cách chơi của anh ấy đã định hình quỹ đạo cho âm nhạc của anh ấy.

Paul McCartney có dạy mình guitar không

Vâng, Paul McCartney đã tự dạy mình guitar bắt đầu từ năm 14 tuổi sau khi giao dịch trên cây kèn của mình cho một cây đàn guitar acoustic của Zenith Model 17. Paul đã có một đôi tai đặc biệt tốt và đã có thể chọn ra các phần guitar của hồ sơ và chơi lại chúng ngay sau đó. Cha của anh ấy là một nhạc sĩ bán chuyên nghiệp, có khả năng là nơi anh ấy có ý nghĩa âm nhạc này từ. Tài năng hòa âm và du dương của anh ấy được cha anh ấy phát triển sau khi Paul được hướng dẫn lắng nghe đặc biệt là các yếu tố âm nhạc khác nhau trong mỗi bài hát.

Paul McCartney đã học guitar như thế nào

Paul McCartney tự học cách chơi guitar. Paul’Cha cha đã khuyến khích anh ấy chơi piano và học bài nhưng Paul thích học bằng tai. Anh ấy không bao giờ nhận được những bài học chính thức cho guitar.

Như đã đề cập ở trên, Paul’C guitar đầu tiên là Zenith Model 17 mà anh ấy vẫn còn cho đến ngày nay trong studio của mình. Paul rất đặc biệt trong việc chọn ra từng nhạc cụ đóng góp vào âm thanh tổng thể của album. Anh ấy đã làm điều này với các album nhạc rock yêu thích của mình và học các bộ phận guitar. Vào thời điểm đó, Liverpool đã có một tay guitar sắp tới. Paul và bạn bè sẽ học hỏi lẫn nhau, trao đổi liếm và các hợp âm khác nhau để thêm vào cuốn sách hợp âm/liếm của nhau.

Sau nền tảng guitar này, Paul đã tham gia các cuộc đua như một người chơi guitar nhịp điệu. Kiến thức guitar cơ bản này kết hợp với tài năng âm nhạc của anh ấy cho phép anh ấy tạo ra những giai điệu độc đáo và biến đổi. Trong các phiên họp của The Beatles Studio, người ta thường tạo ra hoặc nghĩ về sự ủng hộ âm thanh cho hầu hết các bài hát của họ. Trên thực tế, anh ta sẽ chỉ sử dụng guitar acoustic hoặc piano để phiên âm giai điệu trong đầu. Anh ấy đã làm tất cả những điều này với một cách tiếp cận phi truyền thống đối với guitar.

Paul nhận xét làm thế nào anh ta không bao giờ học được cách chọn đúng. Anh ấy chưa bao giờ quá quan tâm đến nhạc cụ như về bài hát. Đây là nơi mà sự giáo dục của anh ấy trong việc học mọi thứ bằng tai đã đến. Sau nhiều năm học guitar đơn giản bằng tai, anh đã có thể chơi guitar a “phi truyền thống” đường. Anh ta có một chút không quan tâm đến thiết bị và quan tâm nhiều hơn đến đầu ra mà anh ta muốn đạt được. Anh ấy luôn cố gắng kết hợp số lượng guitar acoustic hoàn hảo. Một sự cân bằng của việc không chơi quá mức và không rời khỏi bài hát quá thưa thớt.

Paul luôn có âm thanh trong tâm trí đầu tiên và kỹ thuật thứ hai. Khi được hỏi về kỹ thuật chọn ngón tay của mình, Paul nhận xét làm thế nào “Tôi sử dụng một lựa chọn phẳng trên nhiều thứ hợp âm hơn, nhưng tôi đã làm một loạt đó, yeah; Nó’S Phiên bản Goofball của riêng tôi về Fingerpicking.” Trích dẫn việc sử dụng phong cách chọn ngón tay của riêng mình, đó là nhổ những sợi dây thấp và làm cho những người cao.

Paul’S Tác động đến lịch sử guitar blues

Về mặt nhạc blues, Paul là một người chơi nhịp điệu đặc biệt. Điều này có thể được minh họa trong video Paul chơi nhạc blues với một nhóm các nghệ sĩ guitar đồng nghiệp. Trong video này, bạn có thể thấy anh ấy chơi nhịp điệu cho nhóm.

Paul có ảnh hưởng đáng chú ý đến lịch sử guitar ngay cả ngoài việc chơi của anh ấy. Khi ban tổ chức lễ hội Pop Monterey hỏi anh ấy rằng Beatles có muốn chơi không. Paul từ chối vì họ không biểu diễn trực tiếp vào thời điểm đó. Thay vào đó, anh ấy nói với các nhà tổ chức sự kiện về cảm giác guitar mới này mà gần đây anh ấy đã thấy biểu diễn ở London. Tên cảm giác guitar này là Jimi Hendrix. Paul McCartney’S Khuyến nghị dẫn đến các nhà tổ chức đặt phòng Hendrix cho lễ hội và phần còn lại là lịch sử.

Cảm ơn bạn đã đọc Paul McCartney đã học guitar như thế nào. Vui lòng đăng ký nếu bạn muốn được thông báo khi một bài viết mới được đăng.

Thực hiện một chuyến tham quan qua guitars Paul McCartney được sử dụng trong The Beatles

Paul McCartney đã có một vai trò cụ thể trong The Beatles: Anh ấy là người chơi bass duy nhất. Trong khi được cho là vai trò là ca sĩ đồng lãnh đạo và đồng nghiệp đồng chủ yếu là điều cần thiết hơn đối với thành công chung của nhóm, McCartney cũng chịu trách nhiệm tổ chức các rãnh và nhịp điệu của ban nhạc’S Strumed Mitchists.

Đó là một vai trò mà McCartney đã đảm nhận một cách miễn cưỡng lúc đầu. Ban nhạc The Beatles’ Người chơi bass ban đầu, Stuart Sutcliffe, rời nhóm để tập trung vào nghệ thuật và mối quan hệ của anh ấy với Astrid Kirchherr, một nhiếp ảnh gia người Đức mà anh ấy gặp trong khi ban nhạc đang hòa âm quanh Hamburg.

Sòng bạc Epiphone ES-230TD

Đối với các bản thu âm guitar điện đầu tiên của mình, McCartney đã lấy một nhạc cụ giúp anh ta trong bộ phận phản hồi: sòng bạc Epiphone ES-230TD. Mặc dù anh ấy tin rằng Jimi Hendrix với cảm hứng, nhưng điều đó không’T hoàn toàn làm việc với dòng thời gian – McCartney đã mua cây đàn guitar vào năm 1964, trong khi Hendrix sẽ không’T đến Anh cho đến năm 1966.

Sòng bạc là McCartney’S đi guitar trong lần đầu tiên của anh ấy khi ghi âm, cung cấp các đường dây dẫn cho ‘Cô gái khác’, ‘TAXMAN’, Và ‘Người viết bìa mềm’. Trên thực tế, nếu bạn bắt McCartney trong bất kỳ chuyến tham quan sân vận động hiện đại nào của anh ấy, anh ấy’Sẽ vẫn mang đến sòng bạc cho một vài bản nhạc cổ điển.

Fender esquire

Trong khi McCartney chủ yếu hướng về bộ sưu tập guitar Gibson, Fender đã đóng một vai trò quan trọng trong The Beatles’ âm nhạc là tốt. Cả Lennon và Harrison đều có Stratocasters mà họ đã sử dụng rộng rãi, trong khi Harrison sau đó được tặng một Telecaster bằng gỗ hồng. McCartney ít có xu hướng chơi chắn bùn, với một ngoại lệ chính.

Ghi âm của Thượng sĩ. Hạt tiêu’S Lonely Hearts Club Band Saw McCartney nhặt một chiếc thuốc lá Sunburst 1964 Fender Esquire. McCartney đã sửa đổi mô hình thuận tay phải để chơi thuận tay trái, và anh ấy đã sử dụng nó trên đường ray ‘Chào buổi sáng chào buổi sáng’ Và ‘Helter Skelter’. Không có’T dường như là bất kỳ cảnh quay nào của McCartney chơi esquire, nhưng các nhà sản xuất của The Beatles: Rock Band Đảm bảo bao gồm guitar trong trò chơi cho ‘Chào buổi sáng chào buổi sáng’.

C.F. Martin D-28

Vào thời điểm The Beatles bắt đầu các phiên cho Album trắng, McCartney đã tìm thấy một cây guitar acoustic yêu thích mới. Đã gạt Epiphone Texan sang một bên, McCartney hiện đang sử dụng Martin D-28, một lần nữa tái sử dụng một mô hình thuận tay phải để chơi nó với phong cách thuận tay trái của riêng mình.

Gần như tất cả McCartney’S Bài hát acoustic từ Album trắng đã được ghi lại trên Martin, bao gồm cả ‘Mẹ Thiên nhiên’S con trai’ Và ‘Blackbird’, và McCartney sẽ giữ cho guitar tiện dụng cho việc ghi âm Để cho nó được‘S ‘Hai chúng tôi’ cũng.

Paul McCartney chơi guitar gì? Nhìn vào Beatle’s Công cụ mang tính biểu tượng

Paul McCartney là một trong những nhạc sĩ mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại, và những đóng góp của anh ấy cho thế giới âm nhạc là vô lượng. Là một thành viên của The Beatles và một nghệ sĩ solo, McCartney đã viết và biểu diễn một số bài hát được yêu thích nhất trong lịch sử. Nhưng Paul McCartney chơi guitar nào? McCartney được biết đến với sự thành thạo về guitar bass, nhưng anh ấy’s cũng là một tay guitar tài năng theo cách riêng của mình.

Cách chọn Gibson Gu hoàn hảo.

Vui lòng bật JavaScript

Trong bài viết này, chúng tôi’sẽ xem xét kỹ hơn về những cây guitar mà Paul McCartney đã chơi trong suốt sự nghiệp của mình, từ những ngày đầu của anh ấy với The Beatles đến tác phẩm solo của anh ấy. Chúng tôi’sẽ khám phá những phẩm chất và âm thanh độc đáo của mỗi cây đàn guitar, và tác động của chúng’đã có trên McCartney’âm nhạc s.

Cho dù bạn’Re là fan của The Beatles, McCartney’S Solo Work, hoặc đơn giản là một người yêu âm nhạc tuyệt vời, bạn’sẽ tìm thấy một cái gì đó thông tin và giải trí trong hướng dẫn này về guitar của Paul McCartney. Vì vậy, hãy lấy cây đàn guitar của bạn, điều chỉnh và’S đi sâu vào thế giới của một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.

Trong những năm qua, McCartney đã chơi nhiều loại guitar khác nhau, cả âm thanh và điện. Trong những ngày đầu của The Beatles, anh đã chơi một cây guitar acoustic của Zenith Model 17 và một cây đàn guitar điện Rosetti Solid 7. Khi anh trở nên thành công hơn và bắt đầu thử nghiệm các âm thanh khác nhau, anh bắt đầu sử dụng một loạt các guitar, bao gồm một số người được chế tạo tùy chỉnh cho anh.

Vui lòng bật JavaScript

Paul McCartney’S guitar

Paul McCartney được biết đến với những dòng bass mang tính biểu tượng và những đóng góp sáng tác cho The Beatles. Anh ta’S cũng là một tay guitar tài năng, người đã chơi nhiều loại guitar trong suốt sự nghiệp của mình. Đây’S nhìn vào một số guitar anh ấy’s đã chơi qua nhiều năm.

Guitar bass hofner

Paul McCartney nổi tiếng nhất khi chơi guitar bass hofner. Anh ấy đã mua bass Hofner 500/1 đầu tiên của mình vào năm 1961 và chơi nó trong suốt The Beatles’ sự nghiệp. McCartney đã nói rằng anh ta thích Hofner’S xây dựng nhẹ và cách nó cảm thấy trong tay anh ấy. Anh ấy vẫn chơi hofner bass trong các chương trình trực tiếp của mình hôm nay.

Guitar acoustic epiphone texan

McCartney đã sử dụng guitar acoustic epiphone Texan để ghi lại “Hôm qua” Năm 1964. Sau đó anh ấy đã sử dụng cây đàn guitar cho The Beatles’ Buổi biểu diễn của bài hát trên chương trình Ed Sullivan năm 1965. McCartney vẫn chơi guitar thường xuyên trong các chương trình trực tiếp của mình, được trang bị hệ thống bán tải Matrix Infinity Fishman.

Gibson Les Paul Guitars

McCartney cũng là một fan hâm mộ của guitar Gibson Les Paul. Ông sở hữu một số mẫu guitar, bao gồm một trong hai tiêu chuẩn Les Paul thuận tay trái từng được thực hiện. McCartney gọi cây đàn guitar là một đồ cổ tuyệt vời và một tác phẩm cổ điển.

Guitar Telecaster Fender

McCartney đã chơi guitar fender telecaster nhân dịp. Anh ấy đã chơi một telecaster trên The Beatles’ bài hát “Trở lại” và đã được chụp ảnh khi chơi một trong phòng thu. McCartney cũng sở hữu một cây đàn guitar Esquire Fender, mà anh ấy đã chơi trên The Beatles’ Album Revolver.

Nhìn chung, Paul McCartney là một tay guitar đa năng, người đã chơi nhiều loại guitar trong suốt sự nghiệp của mình. Từ Hofner Basses đến Gibson Les Pauls, McCartney có sự đánh giá cao về sự khéo léo và âm thanh của những cây guitar khác nhau.

Paul McCartney chơi guitar gì bây giờ

Cây đàn violin Höfner 500/1

Paul McCartney’C Guitar mang tính biểu tượng nhất chắc chắn là Bass violin Höfner 500/1, mà anh ấy đã chơi trong thời gian của mình với The Beatles. Guitar bass, lần đầu tiên được giới thiệu vào những năm 1950, có một cơ thể hình cây vĩ cầm đặc biệt và một giai điệu phong phú, ấm áp mà McCartney đã yêu.

Mặc dù đã gần 60 tuổi, McCartney vẫn sử dụng cùng một cây guitar bass Höfner ngày nay, mà anh ấy đã đề cập một cách trìu mến là “Đứa bé.” Anh ấy thậm chí đã sửa chữa nó và duy trì trong nhiều năm để giữ nó ở trong tình trạng hàng đầu.

Đàn guitar điện âm Gibson J-160e

Gibson J-160e acoustic-Electric Guitar là một nhạc cụ khác mà McCartney thường chơi trong các buổi biểu diễn trực tiếp của anh ấy, ngoài ra còn có guitar bass Höfner của anh ấy.

Cây đàn guitar mà lần đầu tiên anh sử dụng trong The Beatles’ Những ngày đầu, có một âm thanh sáng, sắc nét, bổ sung cho McCartney’S hát hoàn hảo.

McCartney’S J-160E là một mô hình cổ điển từ những năm 1960, nhưng anh ấy cũng sở hữu một phiên bản mới hơn của cây đàn guitar mà anh ấy sử dụng để ghi âm và biểu diễn trực tiếp. Nhìn chung, Paul McCartney’Bộ sưu tập guitar S là một minh chứng cho tình yêu âm nhạc của anh ấy và sự cống hiến của anh ấy cho nghề của anh ấy.

Cho dù anh ấy’S chơi bass Höfner mang tính biểu tượng của anh ấy hoặc tiếng Anh-điện của anh ấy, McCartney luôn quản lý để tạo ra âm nhạc tuyệt đẹp, vượt thời gian cộng hưởng với người hâm mộ trên toàn thế giới.

Paul McCartney chơi guitar gì – suy nghĩ cuối cùng

Paul McCartney là một nhạc sĩ huyền thoại, người đã chơi nhiều loại guitar trong suốt sự nghiệp của mình. Ngay từ những ngày đầu với The Beatles đến tác phẩm solo của mình, McCartney luôn là một nhạc sĩ đa năng, người thoải mái chơi cả guitar acoustic và guitar điện.

Trong những năm qua, McCartney đã sở hữu và chơi một số guitar khác nhau, bao gồm sòng bạc Epiphone, Gibson Les Paul và Hofner 500/1 bass. Anh ấy cũng đã chơi một số guitar acoustic, bao gồm Martin D-28 và Epiphone Texan FT-79.

Trong khi McCartney’S Lựa chọn guitar có thể đã thay đổi qua nhiều năm, một điều vẫn không đổi: tình yêu của anh ấy với âm nhạc. Cho dù anh ấy’S chơi một giai điệu Beatles cổ điển hoặc một bài hát solo mới, McCartney’S niềm đam mê âm nhạc tỏa sáng trong mỗi nốt nhạc anh ấy chơi.

Cuối cùng, guitar mà McCartney chơi ít quan trọng hơn âm nhạc anh ấy tạo ra với nó. Là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, McCartney’S di sản sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ nhạc sĩ sắp tới.

Paul McCartney ở 80: Phỏng vấn guitar acoustic cổ điển – “Tôi chưa bao giờ học cách chọn đúng cách”

“Hôm qua,” hát Paul McCartney “, tất cả những rắc rối của tôi dường như rất xa.”Đó là chương trình Ed Sullivan, và khi đồng nghiệp của anh ấy chờ đợi trong cánh, Paul tự làm điều đó mà không có gì ngoài một Texan Epiphone guitar acoustic và một bộ tứ chuỗi ngoài màn hình.

Một tháng sau, vào ngày 12 tháng 9 năm 1965, 73 triệu người xem buổi biểu diễn trên TV – trong số đó có một số gia đình người Mỹ của tôi: Anh James, 12 tuổi, anh em họ Goldie, chỉ nhỏ hơn một tuổi, và tôi, sắp bước sang tuổi bảy.

“Điều này rất lỗi thời”, James phàn nàn. “Shh”. Tôi chỉ nói: “Đó là một bài hát hay.”

Tôi biết rằng nếu tôi đã chèn bản thân ngày nay vào cảnh đó, tôi sẽ nói điều gì đó giống như, anh ấy không thực sự có nhiều kỹ thuật ngón tay, liệu anh ấy có? Bàn tay của anh ấy ở khắp mọi nơi. Hoặc, anh ấy đang chơi một âm thanh epiphone. Anh ấy là một Beatle – anh ấy không thể mua được Gibson J -200, hay Martin?

Nhưng tôi cũng đã thừa nhận rằng chơi của McCartney, vì tất cả sự không đáng sợ của nó, đã hoàn hảo và được hình thành rất đẹp.

Điều thú vị là trong khi chính Paul McCartney, giờ đã 62 tuổi và một chặng đường dài từ ngày hôm qua, sẽ liên quan nhiều hơn đến phản ứng của anh trai và anh em họ tuổi vị thành niên của tôi.

Điều này rõ ràng khi McCartney gặp chúng tôi và lần đầu tiên, đưa ra một đánh giá chi tiết về việc chơi guitar acoustic của anh ấy – có lẽ là một khía cạnh của anh ấy, hãy đối mặt với nó, tài năng kỳ diệu bị đánh giá thấp.

Ngay cả khi anh ấy nói chi tiết đáng kể về một số phần guitar acoustic sáng tạo và đáng nhớ mà anh ấy chơi như một Beatle và trong sự nghiệp solo của mình, anh ấy nói những điều như: “Bạn biết đấy, tôi không thực sự kỹ thuật” và “Tôi chưa bao giờ học được cách chọn đúng cách chọn.”Liên quan đến guitar của anh ấy, anh ấy khẳng định,” Tôi chưa bao giờ thực sự quan tâm đến nhạc cụ như tôi về bài hát.”

Đó thường là trường hợp các nghệ sĩ guitar xuất sắc chê bai một số khía cạnh chơi của họ, hoặc tuyên bố là không quan tâm đến thiết bị của họ, cũng đáng tin như những người chơi bóng đá tuyên bố không lo lắng liệu họ có ghi bàn miễn là đội bóng chiến thắng. Bạn có thể tin rằng McCartney, tuy nhiên, một người đàn ông thực sự không chơi theo cách “đúng”, và người đã không lấp đầy tầng hầm của mình bằng những cây guitar hiếm và ngon lành – hoặc bass, cho vấn đề đó.

Đối với mối quan tâm quan trọng của anh ấy về chất lượng các bài hát của anh ấy, hồ sơ của anh ấy nói cho chính họ. Paul McCartney là một nghệ sĩ guitar acoustic tuyệt vời giống như cách Creedence Clearwater Revival’s John Fogerty là một người chơi điện tuyệt vời – trong khi cả một kỹ thuật viên bậc thầy, cả hai đều có thể tạo ra những phần du dương chiếm vị trí vĩnh viễn trong tâm trí của người nghe của họ.

Và giống như các bản solo hay nhất của Fogerty, các bản nhạc đệm của McCartney, từ các hợp âm tinh vi hài hòa của Michelle đến các dòng đối chiếu trên thiên thể của Blackbird đến các nghịch đảo âm thanh của rác, đã được đưa ra rõ ràng.

Thật thú vị khi vào năm 1965, mặc dù lúc đó, bạn đã chọn chơi một Epiphone Texan $ 175 cho buổi biểu diễn Ed Sullivan của ngày hôm qua

“Điều khủng khiếp về tôi là tôi đã bị khóa trong một suy nghĩ mà tôi đã chọn từ bố tôi. Anh ấy thực sự khiến tôi không bao giờ mắc nợ, bởi vì trong khi chúng tôi không phải là người nghèo, không có nhiều tiền để đi xung quanh.

“Lần đầu tiên tôi muốn có một cây đàn guitar, tôi đã mua một Epiphone Zenith 17 với giá £ 15 pounds cho thuê mua, vì vậy tôi phải trả số tiền như vậy và số tiền như vậy mỗi tháng. Nó đã gửi một chút rùng mình qua cha tôi – tôi có thể thấy vẻ kinh hoàng trên khuôn mặt của anh ấy, ý thức của anh ấy, whoo, đó là nợ nần! Anh ấy thường nói, không bao giờ có nghĩa vụ với bất kỳ ai.

“Đó là lời khuyên tuyệt vời, nhưng nó đã dẫn đến việc tôi luôn có xu hướng tìm kiếm một nhạc cụ tuyệt vời, vâng, nhưng một điều có giá hợp lý, ngay cả khi tôi có thể mua được thứ. Đã nhiều năm trước.

“Hofner (bass violin) tôi đã chơi, nó là loại đối xứng và trông rất lộn ngược, nhưng tôi thích rằng đó cũng là một thứ có giá tốt. Tôi nghĩ rằng tôi đã nhìn thấy Epiphone theo cách tương tự: họ chưa bao giờ thực sự hàng đầu, nhưng bố tôi đã ăn sâu vào tôi một cách suy nghĩ nhất định, và tôi không nghĩ rằng tôi đã từng mất điều đó.”

Bạn có thể nhớ lại bất cứ điều gì ngoài ngày hôm qua mà bạn đã viết hoặc ghi lại với người Texan không?

“Tôi hơi vô vọng về tất cả những điều đó – tôi thực sự không thể nhớ những gì tôi đã viết về những gì. Tôi thực sự là người ít kỹ thuật nhất từng có, đôi khi có thể hơi xấu hổ. Nếu tôi nghe một loạt các bài hát, tôi có thể nói, vâng, đó là cây đàn guitar đó nhưng thực sự, tôi rất thờ ơ với những gì tôi chơi.

“Tôi chỉ chọn những gì cảm thấy tốt vào một ngày nhất định. Nếu tôi đã chơi một Martin ngày hôm qua, tôi có thể nói, ồ, tôi sẽ chơi Epiphone hôm nay, hoặc, đợi một phút, hãy lấy cây đàn guitar của Gibson Everly Brothers ra ngoài.”

Hãy nói về một số bài hát Beatles dựa trên guitar acoustic tuyệt vời nhất của bạn – cách chúng được viết và cách bạn chơi chúng. Trong quá khứ bạn đã khẳng định rằng giai điệu đến ngày hôm qua đã đến với bạn trong một giấc mơ. Phần guitar có ngón tay cũng xuất hiện trong giấc mơ?

“Không (cười), không có guitar trong giấc mơ. Đó chỉ là một giai điệu, và khi tôi thức dậy, tôi ngã ra khỏi giường và đi qua một cây đàn piano gần đó.”

Bạn có thường viết trên piano không?

“Hoặc là guitar acoustic hoặc piano – đó là sự chia rẽ giữa hai người, tôi nghĩ rằng” “

Bạn đã ghi lại ngày hôm qua trong khóa của F, nhưng đã hạ thấp chuỗi của bạn cả một giai điệu để bạn có thể chơi nó trong G. Đó là vì nó giúp bạn chơi bass dễ dàng hơn?

“Đó là một lý do. Ngoài ra, tôi nghĩ rằng tôi chỉ muốn chơi nó trong G nhưng chìa khóa đó chỉ là một chút quá cao để hát. Khả năng khác là F là chìa khóa tốt hơn cho bộ tứ chuỗi chúng tôi đã sử dụng trong sự sắp xếp.”

Gần đây tôi đã nhìn thấy cảnh quay từ màn trình diễn của Sullivan và tôi thấy kỹ thuật ngón tay của bạn bất thường như thế nào. Cách bạn gảy dây bass bằng ngón tay cái của mình và sau đó sắp xếp các chuỗi treble bằng ngón trỏ của bạn nhắc nhở tôi một chút về cách một số người chơi guitar đồng quê thời xưa chơi

“Rất nhiều người nghĩ rằng tôi có thể làm những ngón tay thích hợp, nhưng khi bạn thấy tôi gần gũi, bạn nhận ra tôi không thể. John và tôi muốn tìm hiểu phong cách chính thức của việc tạo ngón tay, nhưng tôi không bao giờ có được nó. Anh ấy đã làm, và anh ấy đã sử dụng nó trên Julia và một số thứ khác.

“Tôi chưa bao giờ thực sự tham gia vào nó, nhưng tôi yêu âm thanh rất nhiều, vì vậy tôi chỉ tìm ra cách làm của riêng mình: đó thực sự là cách tôi học mọi nhạc cụ tôi chơi. Về những thứ như ngày hôm qua và blackbird tôi chỉ đạt được chuỗi bass và loại flick chuỗi cao.”

Và đó là cách bạn luôn chơi guitar acoustic, phải không?

“Tôi sử dụng một căn hộ trên những thứ hợp âm hơn, nhưng tôi đã làm rất nhiều điều đó, vâng. Đó là phiên bản chơi goofbick của riêng tôi. Hạn chế chính đối với cách tiếp cận của tôi là vì cách tôi búng các hợp âm và ghi chú bằng ngón tay, nó làm mòn móng tay của tôi.

“Một vài năm trước, vợ [sau đó] của tôi Heather đề nghị tôi đặt một cái đinh acrylic lên. Tôi nói, không, tôi không thể làm điều đó! Nhưng tôi đã làm điều đó trong vài chuyến tham quan cuối cùng và nó hoạt động như một giấc mơ.”

Và đeo một chiếc đinh acrylic đã không khiến bạn cảm thấy như một người đàn ông ít hơn?

“Tôi vẫn cảm thấy như một người đàn ông – một người đàn ông trưởng thành.”

Bạn dường như không quan tâm đến các kỹ năng tạo ngón tay của mình rất cao, nhưng bằng cách nào đó bạn đã đưa ra Blackbird, đó là một kiệt tác Fingererstyle. Làm thế nào bạn “mơ” điều đó?

“Bạn biết làm thế nào khi bạn là một đứa trẻ, bạn học những tác phẩm hiển thị nhỏ này? Chà, George và tôi đã học Bach’s Bouree trong E Minor. Trên thực tế, chúng tôi chỉ nghe thấy nó một vài lần và khốn. Tôi đã mượn cách tiếp cận của nó trong Blackbird, những khoảng thời gian đó, và chỉ cần nó lên khi nó dẫn đến. Đó là lần duy nhất chúng tôi có thể có cổ điển mơ hồ.”

Có lẽ bạn nên gọi bài hát Bachbird…

“(Cười) Tôi thích điều đó, tôi sẽ nhớ điều đó.”

Michelle, một tác phẩm kinh điển khác của Beatles, có một số hợp âm khá tinh vi. Bạn lớn lên chơi Fifties Rock ‘N’ Roll – Elvis, Gene Vincent, Eddie Cochran – Vì vậy, khi nào và ở đâu bạn học được, nói, hợp âm thứ hai trong Michelle: The F7#9?

“Trước hết, Eddie Cochran là một trong những tay guitar bị đánh giá thấp nhất xung quanh. Nhưng tôi sẽ cho bạn biết chính xác nơi tôi đã học được hợp âm đó: từ Jim Gretty, một nhân viên bán hàng tại cửa hàng âm nhạc của Hessy ở Liverpool. Tất cả những người làm việc trong cửa hàng đó khi chúng tôi còn là những đứa trẻ là những người nhạc jazz – họ phải chơi nhạc jazz tốt nếu họ muốn giữ công việc của họ. Gretty đã cho chúng tôi thấy hợp âm nhạc jazz, đó chính xác là những gì chúng tôi gọi là ’em.”

Tôi biết một số người chơi nhạc jazz bị xúc phạm khi họ được gọi là hợp âm “jazz”.

“Chà, thật tệ, tôi sợ – tôi vẫn sẽ gọi họ như vậy. Bạn biết đấy, F7#9 là một hợp âm đẹp, và nó nằm ngoài khung tham chiếu của chúng tôi bởi vì không có gì chúng tôi nghe để chứa hợp âm đó.

“Tôi nhớ George và tôi đã ở trong cửa hàng guitar khi Gretty chơi nó, và chúng tôi nói, wow, đó là gì, người đàn ông? Và anh ấy trả lời, về cơ bản nó chỉ là một F. Chúng tôi ngay lập tức học được điều đó, và trong một thời gian, đó là hợp âm nhạc jazz duy nhất mà chúng tôi biết. Sau đó chúng tôi đã học được các hợp âm khác từ anh ấy.”

Làm thế nào kiến ​​thức của bạn về những hợp âm đó dẫn đến việc bạn viết Michelle của bạn?

“Tôi đã từng dùng một cây đàn guitar đến các bữa tiệc và ngồi một cách bí ẩn trong một góc, hy vọng nó sẽ thu hút một cô gái. Tôi nhớ rằng tôi thực sự giả vờ ở một trong những bữa tiệc mà tôi là người Pháp, bạn biết đấy, mặc một chiếc áo sơ mi cổ áo đen, và loại nhạc cụ được chơi một cách bí ẩn này đã diễn ra như thế này: [Sings].

“Nhiều năm sau, John nói, hãy nhớ rằng điều tiếng Pháp bạn đã từng làm? Chúng ta nên dán một số từ vào đó.”

Hãy trở lại với album trắng, có nhiều cách chơi âm thanh của bạn hơn bất kỳ bản ghi Beatles nào khác. Con trai của mẹ thiên nhiên bắt đầu bằng một đoạn riff giảm dần đã chơi trên một hợp âm một phần trên chuỗi treble. Nó khá giống với giới thiệu guitar với Michelle, và các biến thể của cùng một mẫu đó cũng có thể được tìm thấy trong rác, từ album solo đầu tiên của bạn và các bài hát khác.

“Trình tự hợp âm đó chỉ là thứ tôi nghe thấy lớn lên. Bố tôi rất âm nhạc – ông là một nhạc sĩ chuyên nghiệp và thường chơi piano ở nhà – vì vậy tôi lớn lên nhạc kịch, và tôi có một đôi tai âm nhạc tự nhiên.

“Có những điều tôi nghe nói rằng tôi vừa yêu, và đủ quan tâm và đủ âm nhạc để đi, đợi một phút, đó là gì? Ồ, tôi thấy họ đang làm gì, chỉ là một ghi chú trong hợp âm đang giảm dần. Vì vậy, tôi đã tìm ra nó và sau đó nó sẽ trở thành một điều nhỏ yêu thích của tôi. Và tôi đã chèn những thứ tôi nghe thấy sau đó trong các bài hát của mình để làm mới những thứ.”

Chính xác thì cha bạn đã chơi loại nhạc nào?

“Chà, đó không phải là skiffle, nó không phải là blues, nó không phải là rock ‘n’ roll – đó là tiêu chuẩn, âm nhạc tôi đã nghe từ ngày tôi được sinh ra. Những thứ như Stardust – Tôi thực sự thích Hoagy Carmichael. Và tôi vẫn quay lại rất nhiều thứ đó vì nó mang lại cho tôi sự đa dạng trong bài viết của mình, cho tôi những nơi để đi khi tôi đang tìm kiếm một bất ngờ.”

Làm thế nào bạn áp dụng những thứ nhỏ bé, mới mẻ khi viết cho The Beatles?

“Tôi và John sẽ đến với âm thanh của chúng tôi và bắt đầu với các hợp âm E, A và B, và sau đó chúng tôi sẽ ném vào, như, một C# Minor Seventh. Nó sẽ rất thú vị – tôi vẫn còn nhớ cảm giác hồi hộp khi tìm thấy một hợp âm mà chúng tôi đã không sử dụng trước đây. Nó có thể trao quyền cho bạn viết năm bài hát hoặc giúp làm cho bài viết bạn đang viết tốt hơn.”

Hai album đầu tiên bạn phát hành với tư cách là một nghệ sĩ solo, McCartney [1970] và Ram [1971] đã được đóng gói với những giai điệu guitar acoustic tuyệt vời – Junk, Teddy Boy và Heart of the Country – và bạn cũng đã phát hành một ngày khác như một lần sau đó. Có bất kỳ lý do cụ thể nào mà bạn đã đi theo một hướng không được phích cắm như vậy?

“Khi tôi làm việc với The Beatles, có ít nhất hai guitar, và khi tôi chơi, có ba. Chúng tôi thường chơi một bài hát thông qua acoustic, và đôi khi chúng tôi phát triển nó từ đó trên điện – hoặc đôi khi chúng tôi chỉ thích nó ở nơi nó, và nó vẫn giữ được âm thanh. Trên những album solo đầu tiên, tôi đã không có những người tôi đã phát triển mọi thứ với – John và George – và vì vậy mọi thứ thường vẫn còn acoustic. Tất nhiên, tôi cũng thích cách nó nghe [cười].”

Bạn có bao giờ sử dụng điều chỉnh thay đổi không?

“Tôi chơi mọi thứ trong điều chỉnh tiêu chuẩn, ngoại trừ đôi khi tôi sẽ hạ thấp chuỗi Bass E khi tôi chơi trong D. Bạn biết đấy, chúng tôi có một trường nghệ thuật biểu diễn ở Liverpool (Lipa), và trong bản cáo bạch của bộ phận âm nhạc, tôi đã thấy mục này: Chúng tôi sẽ cho bạn thấy điều chỉnh đặc biệt cho Blackbird. Và tôi nghĩ, tốt hơn là bạn nên chỉ cho tôi rằng, các bạn, trước khi chúng ta đi xa hơn!”

Bạn có nhớ lại việc sử dụng bất kỳ cách tiếp cận cụ thể nào để ghi âm guitar acoustic với The Beatles?

“Bạn biết đấy, đây là sự thật, người đàn ông, mọi người phân tích những thứ của chúng tôi nhiều hơn chúng ta từng có. Vì vậy, bạn có thể có một câu trả lời tốt hơn cho câu hỏi hơn tôi.”

Ai là một trong số những người chơi guitar yêu thích của bạn khi bạn lớn lên?

“Chà, sự quan tâm của tôi đối với Fingerpicking đến từ Chet Atkins. Tôi nhớ rất nhiều người trong chúng tôi đã cố gắng học Trambone, một nhạc cụ có trong album của anh ấy có tên là Down Home. Nếu không, tôi yêu Carl Perkins, Chuck Berry, Buddy Holly và Lonnie Donegan’s Guitarist, Denny Wright, người thật tuyệt vời. Tôi thích chơi nhạc dân gian của Woody Guthrie và Ramblin ‘Jack Elliott.”

Bạn đã bao giờ là một người hâm mộ nhạc blues đất nước lớn? Những bài hát như Three Legs (From Ram) và Bip Bop (từ Wings’s Wild Life) có hương vị blues nông thôn về chúng?

“Tôi đã lắng nghe rất nhiều cho Leadbelly, cho tất cả những người đó. Nhưng tôi chưa bao giờ bị mắc kẹt trong một rãnh. Một ngày nào đó sẽ là, oh wow, Chuck Berry! Và tiếp theo, oh wow, Scotty Moore! Tôi đã có một chút của một con magpie, thực sự, chọn nhiều phong cách khác nhau và dần dần đồng hóa chúng. Nó có lẽ là một chút giống nhau trong điều của tôi, bạn biết đấy?

“Tôi yêu Elvis và hát một số bài hát đang cố gắng giống anh ấy, nhưng sau đó tôi cũng có những thứ Richard nhỏ của mình.”

Trong con người, chúng tôi đã cô đơn, (McCartney), bạn có vẻ như Buck Owens trong điệp khúc và Paul McCartney trong các câu thơ – giống như bạn đang làm một bản song ca với Buck Owens?

“Thật ra, tôi nghĩ mình là Johnny Cash trên đó. Johnny có thể đã làm điều đó đúng! Tôi nhớ đã chơi nó với anh ấy và tháng sáu (carter-cash), trên thực tế.”

Ngày nay, âm thanh chính của bạn là gì?

“Một martin, nhưng đừng hỏi tôi số sê -ri. Đó là một trong những người cũ của tôi.”

Bạn đã mua một D-28 vào năm 1967, đó có thể là một?

“Đó là nó. Trên thực tế, tôi có một vài căn cứ tại nhà và có một âm thanh ở tất cả những nơi đó – tôi luôn có một nơi chờ đợi ở bất cứ nơi nào.”

Làm thế nào để bạn có được âm thanh âm thanh của bạn trong phòng thu những ngày này?

“Với sự giúp đỡ của một kỹ sư tuyệt vời (cười). Và đó luôn là lời khuyên của tôi cho những người muốn biết cách có được một âm thanh tuyệt vời: Hãy lấy cho mình một kỹ sư tuyệt vời. Nghiêm túc mà nói, họ chỉ cần đặt mic lên và tôi đi, nghe có vẻ hay. Và nếu nó không tôi có thể fiddle với nó một chút, nhưng thông thường tôi ghi nhận kỹ sư.

“Đây là một câu chuyện cho thấy tôi thực sự công nghệ thấp như thế nào: Tôi đã đi vào một cửa hàng nhạc cụ ở New York, và anh chàng này nhận ra tôi và nói, oh anh bạn, tôi là một người chơi bass và tôi luôn muốn biết những chuỗi bạn sử dụng những chuỗi nào. Và tôi thề rằng tôi đã không cố gắng để trở nên hài hước khi tôi nói, những người dài, sáng bóng. Và tôi thực sự không biết – nó không thực sự quan trọng đối với tôi. Tôi sẽ chơi trên bất cứ thứ gì và mọi thứ vì tôi thực sự không quá cầu kỳ về thiết bị. Việc chơi và bài hát quan trọng hơn thiết bị.”

Bạn có chơi nhiều âm thanh những ngày này không?

“Chuẩn rồi. Mới tuần trước, tôi đã hoàn thành một vài bài hát là acoustic hoặc piano dựa trên.”

Bạn có một album mới trong các tác phẩm không?

“Tháng tới tôi sẽ đến Los Angeles để thực hiện một số bản ghi âm. Tôi đang thực hiện một album được sản xuất bởi Nigel Godrich (Radiohead et al). Nhưng chúng tôi thực sự không muốn phát hành bất cứ thứ gì cho đến thời điểm này năm sau.”

Làm thế nào bạn sẽ mô tả mức độ nhiệt tình của bạn đối với âm nhạc những ngày này?

“Bạn biết đấy, tôi vẫn hào hứng với những gì tôi làm – tôi yêu nó. Tôi nghĩ rằng chuyến lưu diễn ở Mỹ bắt đầu với buổi hòa nhạc cho New York [một cống phẩm sau ngày 9/11]. Khán giả Mỹ đã rất tuyệt, rất ấm áp và thông tin và tiếp nhận.”

Rằng bạn vẫn nhiệt tình được thể hiện rõ ràng trong các bức ảnh trong cuốn sách mới của bạn, mỗi người đều tin: Paul McCartney trên sân khấu, ngoài sân khấu và hậu trường (Books Books), một loại hình ảnh của chuyến lưu diễn cuối cùng của bạn. Nó rất thú vị, và tiêu đề của cuốn sách nghe có vẻ quen thuộc…

“Nó được lấy từ đây, ở đó và mọi nơi. Nó dường như chỉ tổng hợp các tour du lịch. Chúng tôi đã đi ra ngoài với tinh thần không thể giải thích được mà vừa bắt gặp mọi người trong phi hành đoàn. Tất cả chúng ta thực sự tin vào những gì chúng ta đang làm!”

MusicRadar hay nhất trong hộp thư đến của bạn

Đừng bỏ lỡ các giao dịch, tin tức, đánh giá, tính năng và hướng dẫn mới nhất

Bằng cách gửi thông tin của bạn, bạn đồng ý với Điều khoản & Điều kiện (mở trong Tab mới) và Chính sách bảo mật (mở trong Tab mới) và từ 16 tuổi trở lên.